riviste - Tutti fotografi - febbraio 2011

Questi i principali articoli che si potranno leggere su Tutti Fotografi del mese di Febbraio 2011:

• Test Canon Es 60D
• Fabiano Ventura: sulle tracce dei ghiacciai
• Color Efex: è tempo di filtri fotografici!
• Progresso Fotografico TEST MTF: Nikon Full Frame: un 200mm da brivido!
• Test Pentax 645D: le prime impressioni
• TX1, una compatta Leica con sensore APS
• Test Monitor Samsung 
• Prova sul campo Nikon D7000

fonte: sito ufficiale

concorso evento - SHOOTING IN LOVE - Take your camera and dance [roma]

Seconda edizione di "SHOOTING IN LOVE - Take your camera and dance", la festa fotografica organizzata dall'associazione Laboratori Visivi per inaugurare il nuovo anno di attività, che si terrà sabato 5 febbraio 2011 presso la Galleria de' Serpenti a Roma.

Come è tradizione, la festa sarà l'occasione per incontrarsi, chiacchierare, ballare e divertirsi strizzando sempre l'occhio al mondo della fotografia.

Quest'anno però si aggiunge un particolare che può interessare molto gli amanti della fotografia: il "Live Photo Contest", ovvero un concorso fotografico istantaneo al quale si può partecipare direttamente durante la serata del 5 febbraio.
Si tratta di una formula insolita di concorso fotografico, in cui ogni invitato è protagonista, assumendo il ruolo di concorrente e/o di giudice.

Ogni invitato può concorrere GRATUITAMENTE portando una propria stampa fotografica che verrà esposta durante la serata. Tutti i presenti riceveranno all'ingresso una scheda con la quale potranno esprimere la loro preferenza per la migliore foto.

Alla fine della serata saranno proclamati e premiati i 3 vincitori del concorso:

    1° Premio buono di €200 per uno a scelta tra i corsi di Laboratori Visivi
    2° Premio buono di €50 per l'acquisto di un libro fotografico
    3° Premio buono per una stampa 40x60 montata su pannello


E inoltre ci saranno proiezioni, immagini e tanta musica selezionata dal nostro Dj Alex Paletta.

La formula è semplice: Stampa, Balla, Vinci!

Sabato 5 Febbraio, dalle ore 22.00, presso la Galleria dei Serpenti in via dei Serpenti 32, nel rione Monti.
Ingresso gratuito comunicando il proprio nome a eventi@laboratorivisivi.it



fonte: comunicato via mail

mostra - On the Block. Harlem Private View - Susanna Pozzoli [Milano]

Per l’edizione 2011 di PHOTOFESTIVAL Montrasio Arte è lieta di presentare la mostra personale di Susanna Pozzoli, On the Block. Harlem Private View nella sede di Milano in via Brera 5.

La mostra, curata da Raffaele Bedarida e Daniele Astrologo Abadal, presenta il progetto On the Block. Harlem Private View di Susanna Pozzoli e l’edizione ad esso correlata. In mostra sessantasei fotografie in formato 30x30 cm realizzate dall’artista tra luglio 2007 e luglio 2009, durante la sua permanenza presso HSF by MA (Harlem Studio Fellowship by Montrasio Arte), programma no-profit di residenza per artisti internazionali attivo a New York dal 2007.

Le fotografie raccontano gli interni di un block (strada) nel cuore di Harlem, 121st Street, delimitata da Lenox Ave e Adam Clayton Powell Blvd, in un momento di cambiamento urbano e sociale importante, fenomeno conosciuto con il nome di “gentrification”. Pozzoli è arrivata sulla 121st street a luglio del 2007, invitata da Raffaele Bedarida a partecipare a HSF by MA e ha trovato un modo personale e originale per raccontare questa realtà, concentrandosi sui suoi vicini e i loro luoghi di vita. Entrando lentamente a far parte della comunità ed acquistando la fiducia dei residenti, ha infatti avuto accesso a molti luoghi privati che ha fotografato con la sua Rolleiflex, in pellicola. Ben lontana da un intento giornalistico, riesce a cogliere con grande lucidità le preesistenze di questi luoghi ricchi di identità e storie. Nel progetto, che non include ritratti ed è composto da una serie di interni, percepiamo la traccia degli abitanti in un prima o dopo poetico ed evocativo caratterizzato da una forte atemporaneità.

Nel 2010 il progetto On the Block. Harlem Private View di Susanna Pozzoli è stato pubblicato da Allemandi & C. e Montrasio Arte, a cura di Raffaele Bedarida e Ruggero Montrasio, con saggi di Raffaele Bedarida, Mario Calabresi, Alessandra Coppa e con un’intervista all’artista di Daniele Astrologo Abadal e Raffaele Bedarida.

Parte del progetto è stata esposta presso UCR California Museum of Photography di Los Angeles, nella mostra On Site a cura di Lisa Henry, da maggio ad agosto 2010. Susanna Pozzoli è stata inoltre invitata a presentare il libro On the Block. Harlem Private View e a discuterne le linee guida con Colin Westerbeck direttore di UCR in una serata organizzata presso il museo, conclusasi con un book signing dell’artista. In questa occasione Pozzoli ha tenuto due giorni di workshop con gli studenti di Riverside concentrandosi sulla fotografia di interni. Durante il New York Photo Festival 2010 (12 – 16 maggio 2010) il progetto e il volume sono stati esposti al pubblico in una mostra personale visitata da un ampio numero di addetti ai lavori ed appassionati. Durante il Mois de la Photo a Parigi, questo lavoro è stato incluso nella mostra e nel catalogo-DVD Italian Emerging Photography a cura di Laura Serani, esposto nelle sale dell’Istituto Italiano di Cultura di Parigi. A gennaio 2011 il progetto è esposto nella sua forma integrale di 66 fotografie nella personale presso The Private Space di Barcellona.

La mostra proseguirà fino a sabato 16 aprile 2011.

Apertura da martedì a sabato, dalle ore 11.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 19.00.

Per maggiori informazioni:
Francesca Montrasio
Montrasio Arte
Via Carlo Alberto 40
20052 Monza
t. 039 321770 / fax 039 2301879




fonte: comunicato via mail

concorso - IF photo award

Il trimestrale F Stone Magazine lancia il suo primo concorso internazionale di fotografia.

I temi a cui sono chiamati a ispirarsi i partecipanti al concorso sono Classic e Green.

Classic, architettura classica:
Uno scatto per sorprendere la pietra impiegata nel modo più tradizionale nell'architettura, dal classico al moderno

Green, architettura bio:
Una foto che colga l'utilizzo del materiale lapideo in un contesto di ecosostenibilità, nell'ottica quindi del rispetto dell'ambiente, dell'efficienza energetica e dell'impiego di materiali naturali: un punto di osservazione pensato con la logica della biocompatibilità.

La partecipazione al concorso è gratuita, si svolge esclusivamente on line, ed è riservata ai
maggiori di 18 anni.

I partecipanti sono chiamati a inviare le opere fotografiche entro il 10 maggio 2011.


Per iscriversi e per maggiori informazioni http://www.furrer.it/it/magazine/if-photo-award.asp



fonte: comunicato via mail

workshop con Morten Andersen [napoli]

WORKSHOP DI FOTOGRAFIA con  MORTEN ANDERSEN

Napoli, domenica 13 febbraio 2011

“Una domenica insieme durante la quale vi mostrerò il mio lavoro ed i miei libri, vi racconterò i miei perché, vedremo le vostre fotografie ed i vostri progetti fotografici, parleremo di editoria indipendente e della mia esperienza di pubblicazioni autoprodotte, che, negli ultimi anni, hanno contribuito a trasformare non poco il mondo dell’editoria fotografica”. M.A.

Morten Andersen (Akershus, Norvegia, 1965). Inizia a fotografare nel 1980 e per anni continua a fotografare, anche per la stampa, gruppi musicali norvegesi. Nel 1990 si trasferisce a New York dove studia all’International Center of Photography. Poi fonda Hit Me Records con un vecchio amico Kjetil Andersen e  lancia dei dischi con bands Norvegesi come i Gluecifer, Backstreet Girls, Turbonegro, Fuck Ups, prima di concentrasi sulla fotografia e pubblicare i suoi libri: Fast City (1999), Days of Night (2003), Oslo F. (2005), Leira (2006), White Nights (2006), Fast/Days (2007), Ass time goes by (2008), Blå Skog/Blue Forest (2009), Jetlag and Alcohol (2009) and Color F (2010). Ha esposto il suo lavoro in numerose mostre in Italia e all’estero, personali e collettive.

Website:  www.shadowlab.no

Si consiglia di portare un portfolio o una selezione del proprio lavoro in stampe o in formato digitale.
Il corso si svolgerà in lingua inglese ed in italiano con interprete.

Il costo del corso è di euro 60,00.

MINIMO 8, MAX 15 PARTECIPANTI

Per info e iscrizioni:
Associazione Culturale Obiettivo Granieri
www.obiettivogranieri.net
info.obiettivogranieri@gmail.com
tel +39 348 3353560 - +39 338 7893908



Luogo: Perditempo – libri vini e vinili, Via San Pietro a Majella, 8, Napoli
Orari: 10h – 19h



fonte: comunicato via mail

Aiuta la ricerca a rendere il cancro una malattia SEMPRE PIÙ CURABILE

Come vi abbiamo annunciato qualche tempo fa, inseriamo il primo post dedicato ad una comunicazione che non riguarda il mondo della fotografia, ma che ha un'importanza ancora maggiore.

Torna sabato 29 gennaio 2011 l'iniziativa promossa da AIRC (Associazione Italiana per la Ricerca sul Cancro) "Le arance della salute".

Si potranno acquistare in tante piazze sparse su tutto il territorio nazionale 3 kg di arance rosse di Sicilia con un contributo di 9 euro che servirà, appunto, a finanziare la ricerca sul cancro.

Tutte le informazioni si possono trovare sul sito dedicato all'iniziativa.

concorso - World.Report Award 2011 - Premio Italiano di Fotogiornalismo

Il Festival della Fotografia Etica di Lodi e ArtèFoto | Festival Internazionale di Fotogiornalismo della Provincia di Ancona, hanno il piacere di presentare la prima edizione del World.Report Award 2011 - Premio Italiano di Fotogiornalismo.

Due “giovani” festival indipendenti che si sono imposti all’attenzione per il livello qualitativo e la dimensione internazionale dei fotografi che hanno preso parte alle precedenti edizioni.

Il Festival della Fotografia Etica, che si terrà a Lodi dal 19 al 22 maggio 2011, nasce e viene gestito con logiche di volontariato culturale e vuole avvicinare il grande pubblico a contenuti di rilevanza etica utilizzando la fotografia come strumento di comunicazione e conoscenza. Una declinazione multipla del delicato rapporto tra etica comunicazione e fotografia.

Il Festival ArtèFoto, che si terrà nelle Provincia di Ancona dal 1 al 12 giugno 2011, seleziona fotoreportage da tutto il mondo, dando la preferenza a quei “racconti” mai mostrati in Italia. Ospita incontri con i fotografi che li hanno realizzati ed organizza iniziative parallele multidisciplinari legate ai temi del fotogiornalismo (video proiezioni, racconti, workshop ...)”.

L’ambito del Premio è quello del fotoreportage sociale e documentario; le vicende degli uomini, le loro storie, gli eventi delle società, i fenomeni e i cambiamenti dell’umanità.

Possono partecipare al premio i fotografi italiani e stranieri con reportage di fotografia sociale, la partecipazione è gratuita e aperta a tutti i fotografi senza limiti di età e senza vincoli rispetto a precedenti pubblicazioni del reportage.

Il premio in denaro, stabilito in 3.000 Euro, vuole essere un supporto a chi si impegna in questo settore della fotografia che porta all’attenzione del pubblico le vicende dell’uomo.

La giuria sarà composta dagli organizzatori dei due Festival.

I reportage dovranno pervenire entro il 7 aprile 2011

Il bando e le modalità di partecipazione sono visibili nei siti:
www.festivaldellafotografiaetica.it
www.artefotofestival.org


fonte: comunicato via mali

concorso - PICCOLI GRANDI SCATTI

L’Associazione Culturale Bludigitale organizza il Concorso Fotografico "PICCOLI GRANDI SCATTI".
La partecipazione è libera, gratuita e aperta a tutti i fotografi dilettanti e professionisti, residenti in Italia o all’estero.

TEMA DEL CONCORSO

Il nuovo Concorso Fotografico “PICCOLI GRANDI SCATTI” esplora le frontiere della macrofotografia o alla foto close-up. Uno studio degli oggetti, delle ombre e dei riflessi per comunicare nuove sensazioni con le immagini. Scegliendo l’illuminazione giusta e variando il punto di ripresa andremo alla scoperta di piccoli oggetti di uso quotidiano per interpretare aspetti geometrici nuovi e sconosciuti.


CRITERI DI CLASSIFICAZIONE E PREMI

Il concorso fotografico "PICCOLI GRANDI SCATTI", secondo la consolidata formula di Bludigitale, media il gradimento degli utenti con quello di una qualificata giuria (50% utenti, 50% giuria), limita le registrazioni fasulle e da questa edizione introduce un ulteriore elemento di trasparenza con la pubblicazione delle classifiche definitive, comprensive delle valutazione della giuria di ogni singola foto, nel momento stesso della chiusura del concorso.

Sono previste le sezioni colore, bianco e nero ed elaborazioni fotografiche. In palio una targa o una coppa con attestazione di merito per i primi tre autori di ogni classifica.

Calendario del concorso

Inizio concorso > sabato, 22 gennaio 2011 - ore 11:00 (CEST)
Chiusura caricamento opere > venerdì, 25 marzo 2011 - ore 20:00 (CEST)
Chiusura concorso> (chiusura votazioni e pubblicazione risultati finali) venerdì, 1 aprile 2011 - ore 20:00 (CEST)

LINK AL CONCORSO

Il regolamento con ogni informazione utile è disponibile al seguente link:
http://www.bludigitale.it/concorsi/piccoli-grandi-scatti/regolamento.html

L'indirizzo del concorso è:
http://www.bludigitale.it/concorsi/piccoli-grandi-scatti"



fonte: comunicato via mail

corsi canon academy

Da alcuni anni, Canon si è resa organizzatrice di una serie di corsi dedicati agli appassionati di fotografia. Qualsiasi siano il livello iniziale dei corsisti, gli interessati potranno trovare il corso più adatto alle proprie esigenze.

Di seguito i corsi disponibili.

• Fondamenti della fotografia 1 - € 75,00
  Corso introduttivo espressamente dedicato a chi vuole entrare nel fantastico mondo della fotografia digitale.
• Fondamenti della fotografia 2 - € 260,00
  Corso dedicato a chi desidera approfondire le tematiche teoriche di fotografia digitale e di utilizzo diretto della macchina fotografica.
• Workshop - € 260,00
  Il corso ha la finalità di sviluppare e migliorare la capacità di narrativa e la tecnica di scatto fotografico. 
• EOS Movie - € 75,00
  Il corso tratterà i fondamenti della ripresa video con una fotocamera Reflex EOS.
• Print Academy - € 75,00
  Corso intensivo dedicato a tutti coloro che vogliano imparare a controllare in autonomia l’intero processo di stampa.
• one2one - € 30,00
  Sessione di 30 minuti con un Tutor, che esporrà le potenzialità e le funzioni delle fotocamere Canon IXUS e PowerShot di ultima generazione.

 Potete trovare tutti i dettagli dei corsi sul sito dedicato all'iniziativa.



fonte: sito ufficiale

concorso Find Your Own Angle : risultati

E' stato decretato il vincitore del concorso fotografico Find Your Own Angle indetto da Canon.

Il concorso serviva a pubblicizzare l'ultima arrivata di casa Canon: la EOS 60D di un'importante caratteristica è proprio lo schermo LCD posteriore completamente snodabile che permette di effettuare riprese con angolazioni altrimenti impossibili se non "scattando alla cieca", senza, cioè, inquadrare.

I risultati sono sul sito ufficiale del concorso. La foto vincitrice ha come titolo "aggrappati alla palla di fieno".





fonte: sito del concorso - immagine vincitrice del concorso tratta dallo stesso sito

concorso - B/W vs COLOR

11° Concorso Fotografico
Dedicato a Graziella Calise Consonni


Da quest’anno i nostri concorsi fotografici saranno dedicati a Graziella Calise, fotografa e fondatrice del nostro gruppo fotografico. Ci ha lasciati con un grande vuoto che ogni anno cercheremo di riempire con le vostre foto, continuando ciò che lei aveva iniziato.


“B/W vs COLOR” ovvero
“Bianco e nero contro Colore”

Una interessante sfida tra bianco e nero e colore: foto in b/n e a colori con medesimo soggetto.. vince il binomio migliore.
Molte volte, in questa era digitale il bianco e nero viene un po’ relegato ad un “secondo piano”. Ecco una occasione per confrontare le foto nelle due risoluzioni e cimentarsi nelle diverse problematiche delle foto a colori e in bianco e nero.
Le foto possono essere: 2 foto trattate sia a colori che in b/n o 4 scatti di due identici soggetti (stesso titolo - uno in b/n e uno a colori).



 Maggiori informazioni su

www.costaphoto01.it
Biblioteca Comunale – 031856731
concorsi@costaphoto01.itQuesto indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.


SCADENZA PRESENTAZIONE FOTO: 14 MARZO 2011

COMUNICAZIONE RISULTATI: 31 MARZO 2011

INAUGURAZIONE MOSTRA E PREMIAZIONE: 10 APRILE 2011

CHIUSURA MANIFESTAZIONE E MOSTRA: 23 APRILE 2010


VERRANNO ESPOSTE ALLA MOSTRA LE 100 FOTO PIU’ VOTATE.


PREMI

1° CLASSIFICATO
QUADRO IN INCISIONE SU ARGENTO RIPRODUCENTE LA FOTO + 150 EURO

2° CLASSIFICATO
QUADRO IN FOTOINCISIONE SU METALLO RIPRODUCENTE LA FOTO + 100 EURO

3° CLASSIFICATO
QUADRO IN FOTO INCISIONE SU METALLO RIPRODUCENTE LA FOTO + 50 EURO

PREMI ALLE 10 FOTO SEGNALATE


fonte: sito ufficiale

mostra - Mick Jagger. The photobook. [milano]

Presso la Fondazione Forma per la Fotografia la mostra Mick Jagger. The photobook.

Dopo i Rencontres d'Arles, per la prima volta in Italia la retrospettiva dedicata all'immagine dell'uomo che non solo ha fatto la storia del rock, ma che è diventato icona di stile e di costume.

Un viso che cambia, una personalità da camaleonte, lo sguardo sfrontato, il corpo scattante, le labbra sensuali: ecco l’icona del rock che più di tutte ha attraversato la storia della musica degli ultimi quarant’anni popolando l’immaginario di generazioni di giovani e fan. Mick Jagger – The Photobook presenta una serie di 70 ritratti realizzati dai grandi fotografi che dall’inizio della sua carriera ad oggi lo hanno incontrato, fotografato, documentando il suo viso particolare e la sua capacità di essere un personaggio sempre nuovo, sempre diverso, sempre controcorrente.
“Mick Jagger è universale. Il suo viso così particolare ha fatto di lui l’archetipo della rock star”. Così François Hébel, direttore del festival Rencontres d’Arles, racconta l’essenza di questa mostra. “La raccolta di queste immagini è prima di tutto un progetto fotografico. Non è solo la carriera di Mick Jagger ad essere raccontata ma la storia di 50 anni di ritratto fotografico; dove la fisicità e la notorietà di un volto sono una sfida che spinge gli autori a rappresentarlo andando oltre la semplice documentazione. Attraverso gli scatti dei più importanti fotografi si può assistere alla nascita di quel legame, ormai indissolubile, che unisce personaggio e immagine”.

Dai primi scatti degli anni 60 di Goodwin, Mankowitz e Périer e attraverso le sperimentazioni di Cecil Beaton, fino ai recentissimi ritratti di Annie Leibovitz, Karl Lagerfeld, Anton Corbijn, Mark Seliger e Bryan Adams si ripercorre le metamorfosi di chi ha contribuito a creare l’estetica del rock e non solo. La mostra, una co-produzione di Forma e Rencontres d’Arles, è un progetto di François Hébel ed è accompagnata da un catalogo edito da Contrasto.

Fotografie di: Bryan Adams, Brian Aris, Enrique Badulescu, Cecil Beaton, Simone Cecchetti, William Christie, Anton Corbijn, K. Cummins, Sante D'Orazio, Deborah Feingold, Tony Frank, Claude Gassian, Harry Goodwin, Anwar Hussein,Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Gered Mankovitz, Jim Marshall, David Montgomery, Terry O'Neill, Guy Peellaert, Jean-Marie Périer, Michael Putland, K. Regan, Herb Ritts, Ethan Russell, Francesco Scavullo, Norman Seeff, Mark Seliger, Dominique Tarlé, Pierre Terrasson, Albert Watson, Robert Whitaker, Baron Wolman.


INFO
fino al 13 febbraio 2011

presso: spazio forma milano

orario: tutti i giorni dalle 10 alle 20 - Giovedì e Venerdì dalle 10 alle 22 - lunedì chiuso
costo:Intero: 7,50 euro - Ridotto: 6 euro - Scuole: 4 euro
web: sito spazio forma




fonte: sito ufficiale

Mamiya kit RZ33 e RZ22

Image Consult, importatore unico in Italia per il marchio Mamiya Imaging, è lieta di annunciare la disponibilità anche in Italia dei kit Mamiya RZ33 e RZ22.

I kit sono composti dalla gloriosa fotocamera RZ Pro IID con pozzetto, dorso Mamiya DM22 o DM33, adattatore dorso per RZ e, novità rispetto agli Stati Uniti, anche il nuovo corpo 645DF. Praticamente due sistemi in uno!

La grande versatilità della Mamiya RZ 67 l`ha resa favorita dai migliori professionisti per applicazioni quali fotografia pubblicitaria, moda, beauty, fotografia industriale, ritratto ed architettura.

Gli obiettivi Mamiya serie RZ hanno un otturatore centrale elettronicamente sincronizzato per la massima precisione, fino a 1/400 di secondo. La serie include ottiche specializzate quali il 75mm Tilt & Shift, il 120mm Macro, Fisheye e degli spettacolari obiettivi apocromatici.

Questo kit è ideale per chi già possiede delle ottiche RZ67, che avrà modo di utilizzare, vista la loro grande qualità, anche per il dorso digitale.

Allo stesso tempo il kit apre a nuove possibilità future grazie al corpo macchina 645DF, la più evoluta fotocamera 645 digitale con supporto ottiche ad otturatore centrale, che può montare le nuove ottiche realizzate in collaborazione con Schenider Kreuznach, mantenendo la compatibilità anche con le ottiche Mamiya 645 AFD che Mamiya AF, non AF e anche Hasselblad V (con apposito adattatore).

Caratteristiche principali:
RZ33: sensore 33 megapixel, 6726x5040 pixels, 16 bits/channel
RZ22: sensore 22 megapixel, 5356x4056 pixels, 16 bits/channel
Con RZ67: Otturatore centrale, Dorso rotabile 90° orizzontale/verticale, Soffietto di messa a fuoco
Con 645DF: Otturatore centrale, Sincronizzazione flash fino a 1/1600 sec, Esposizione da 1/4000 sec a un'ora

Il Kit include:
Mamiya RZIID corpo macchina;
Adattatore Mamiya HX701;
Mamiya DM33 o DM22 digital back e batteria, caricabatterie, cavo FW800 (per cattura con connesione computer);
Mamiya 645DF corpo macchina;
Software Capture One DB,  Leaf Capture

Mamiya Kit RZ33: euro 13.990,00+iva
Mamiya Kit RZ22: euro 8.990,00+iva



fonte: comunicato stampa

rassegna - confini [varie città]

PhotoGallery e MassenzioArte, da anni impegnate nella promozione della fotografia di ricerca, presentano Confini 08, ottava edizione della rassegna annuale dedicata alla fotografia creativa.

Per la prima volta quest’anno la rassegna sarà presentata anche a Milano, Genova e Trieste, oltre che nelle sedi storiche di Firenze e Roma, e in quelle di Torino e Palermo che già l’hanno ospitata nella precedente edizione.

Aprirà questo ciclo di mostre l’inaugurazione alla Galleria Via Larga di Firenze (via Cavour n.7 rosso) il giorno 1 settembre 2010 alle ore 17.30 e contemporaneamente su web all’indirizzo www.photogallery.it

Quattro i lavori selezionati:
C a t t i _ V i t a di D i amb r a Ma r i a n i e V a l e n t i n a Me r z i
Mo v ime n t a z i o n i di L u c a B a l d a s s a r i
P h o t o B o o t h di F l a v i a F a s a n o
S i l e n t F o rms di C a n d i d o B a l d a c c h i n o

Confini è ormai il principale appuntamento annuale in Italia per presentare nuovi autori fra quanti propongono un modo alternativo di immaginare la fotografia; autori forti di un proprio linguaggio, che ci mostra la loro visione della realtà.

"La disponibilità di nuovi strumenti, la seduzione del post-moderno e la molteplicità dei media che caratterizzano la nostra epoca hanno allargato la visione di molti fotografi e stiamo assistendo al definitivo abbattimento dei confini tra la fotografia e le altre forme d'arte. Confini è la rassegna delle contaminazioni tecniche e linguistiche". Con queste parole venivano tracciate nel 2001 le linee guida di un progetto che, giunto alla ottava edizione, si conferma come un momento di verifica e di incontro con gli autori che utilizzano la fotografia in modo creativo al di fuori dalle convenzioni.

Confini è organizzato dalle Associazioni Culturali PhotoGallery e MassenzioArte e da sempre è stato esposto a Firenze e Roma oltre che nel sito internet www.photogallery.it

Dal 2009 Confini è stato presentato anche a Torino e Palermo mentre la presente edizione, grazie alla partecipazione di ulteriori partner culturali, la rassegna toccherà ben sette città italiane:

Milano - Polifemo Fotografia 10-23 gennaio 2011
Palermo - Lanterna Magica 29 gennaio - 17 febbraio 2011
Trieste - Sala Fenice 16 marzo - 15 aprile 2011

Confini si rivolge a tutti gli autori che operano in modo progettuale, utilizzando la fotografia per restituire in forma visiva una idea maturata a priori rispetto al momento dello scatto. E’ un percorso creativo diametralmente opposto alla fotografia documentaria, che coglie frammenti di realtà che esistono indipendentemente dalla fotografia. I progetti proposti da Confini nascono spesso in largo anticipo rispetto all’atto di fotografare e non di rado vengono messi in pratica solo dopo avere trovato le soluzioni tecniche specifiche o aver creato delle scene finalizzate allo scatto.

In linea di principio i progetti presentati da Confini si sviluppano su un numero consistente di immagini che devono essere esposte in numero adeguato per essere rappresentativo. Per questo motivo ogni edizione Confini propone un numero limitato di autori.

Confini ha una particolare attenzione alla fotografia italiana ma ha una visione di ampio respiro grazie la nutrita presenza di autori italiani con relazioni internazionali e di stranieri che operano in Italia (Susan Kammerer, Angelina Chavez, Robert Marnika, Sabine Korth, Roberta Vivoli).

Un interessante dato statistico emerge dalle edizioni della rassegna: esattamente il 50% di autori che hanno partecipato a Confini sono donne. Questa forte partecipazione femminile dimostra la vivacità, se non l’interesse, delle donne per una fotografia che non è colta al volo ma più riflessiva, progettuale e critica.

Le precedenti edizioni di Confini sono state gratificate da numerose recensioni sulla stampa e tre servizi nei telegiornali regionali di RAI3. Questi attestati di interesse dei media dimostrano l’attenzione di cui gode la rassegna nelle città che la hanno ospitata.

Per tutti questi motivi Confini, che è ormai giunta alla sua ottava edizione, si propone come il principale appuntamento annuale in Italia per presentare nuovi autori fra quanti propongono un modo alternativo di immaginare la fotografia; autori che, forti di un proprio linguaggio, ci mostrano la loro visione della realtà.


fonte: sito ufficiale

White. Paesaggi invernali delle Dolomiti - Stefano Amantini [firenze]

White. Le Dolomiti in mostra formato Digigraphie by Epson.

Alla Tethys Gallery di Firenze dal 13 gennaio al 12 marzo 2011.

White è un progetto di Stefano Amantini che nasce nell’inverno del 2009 durante un lavoro sulle Dolomiti, nel momento in cui queste montagne venivano nominate patrimonio dell’Unesco, e che sarà completato entro la fine di questo inverno. Una serie che attualmente conta circa quaranta immagini con l’obiettivo però di arrivare a una selezione di 50, raccolte successivamente in un volume.

White è dedicato ai paesaggi invernali delle Dolomiti, alla fobia del bianco che le fitte nevicate comunicano, alla forza e alla fragilità, due concetti apparentemente in antitesi, che al tempo stesso questi paesaggi trasmettono.
Come spiega Paolo Paci nell’introduzione alla mostra “…la forza è quella delle vette innevate, delle grandi masse di neve che avvolgono i crinali, delle foreste immense dove l’uomo, quando c'è, è un puntino nello spazio che mostra il suo "non essere" davanti al grande paesaggio della montagna. Ma basta un piccolo segno, un paletto nella nebbia, un traliccio che sormonta la valle, per mostrare la grande fragilità del paesaggio. L'industria turistica ha addomesti!cato la montagna e l'ha riempita di artifici: strade, impianti, rifugi e una folla chiassosa. Piccoli abeti carichi di neve, piccoli larici spogli. Piccoli sciatori, come figure di cartone sul candido lenzuolo. Piccole teleferiche ritagliate nel cielo livido. E pareti di roccia forse gigantesche, incrostate di bianco, rivelate da squarci nella nebbia. Queste sono le Dolomiti total white interpretate da Stefano Amantini. Visione onirica e insieme lucida analisi della montagna postmoderna: mondo immacolato e playground per adulti. Paesaggio violentato e delicato sogno d’infanzia”.

Alla galleria Tethys, sino al 12 marzo 2011, sarà esposta una selezione di 15 fotografie stampate con tecnica Digigraphie by Epson.
Le foto della mostra fanno parte della collezione Tethys e sono in vendita a tiratura limitata.


fonte: comunicato epson

mostra - We English - Simon Roberts [bologna]

All’interno del programma di Arte Fiera OFF 2011, inaugura venerdì 28 gennaio alle 18.30 presso il centro di fotografia Spazio Labo’ di Bologna, via Frassinago 43/2c, la mostra We English del fotografo inglese Simon Roberts. L’artista sarà presente all’inaugurazione (ingresso libero).

La mostra sarà visitabile sino al 27 febbraio 2011 nei seguenti orari: da lunedì a venerdì dalle 10 alle 13 e dalle 16 alle 20. Sabato dalle 16 alle 20, sempre a ingresso libero.

Aperture straordinarie della mostra sono previste sabato 29 gennaio, in occasione di Art White Night, dalle 10 alle 13 e dalle 16 alle 24 e domenica 30 gennaio dalle 16 alle 20.

In occasione di Art White Night Spazio Labo’ propone inoltre un evento speciale: sabato 29 gennaio alle ore 18.30 Simon Roberts terrà una lecture su We English a cui seguirà il book signing.

L’inaugurazione è realizzata con il supporto di Tenute Silvio Nardi e in collaborazione con MC2 Gallery di Milano. La mostra ha il patrocinio gratuito del Quartiere Saragozza - Comune di Bologna.

L'identità, la memoria, il riconoscimento del luogo di origine sono temi che muovono il progetto We English del fotografo inglese Simon Roberts.

Per questo progetto fotografico Simon Roberts ha viaggiato in tutta l’Inghilterra con un camper tra il 2007 e il 2008 alla ricerca di una ridefinizione del concetto di “tempo libero” degli inglesi. Le immagini ricavate, piene di dettagli e aperte a più livelli di lettura, sono il frutto di numerosi suggerimenti ricevuti dall’artista, tutti documentati all’interno di un blog da lui tenuto, la cui metodologia si basa sulla definizione di un territorio raccontato attraverso una sottile negoziazione con i suoi abitanti.

We English prende corpo da Motherland (2005), progetto precedente di Roberts, con gli stessi temi di identità, appartenenza e memoria in risonanza tra loro. L'indagine di Roberts si concentra infatti sulla costruzione delle identità, sul senso di appartenenza al territorio, sulla relazione fra persone e paesaggio. Nel fotografare la gente comune impegnata in passatempi diversi, Roberts intende mostrare un popolo con un profondo attaccamento al suo ambiente e alla patria. Egli esplora l'idea che la nazionalità - l'essere inglese - si trova sulla superficie della vita contemporanea, incapsulata in banali passatempi e attività ricreative di ogni giorno. La resa di queste immagini è volutamente lirica, come in una
pastorale d’Inghilterra, dove Roberts trova la bellezza nel banale e nell'esplorazione dei rapporti tra uomo e luogo e nei collegamenti con i paesaggi che lo circondano.

Il suo lavoro sottile nella scoperta e rappresentazione delle forme di carattere culturale e di identità è di fatto un esame approfondito e rivela una ricchezza di dettali e significati. Le sue fotografie mostrano una sobrietà compositiva, una ricchezza cromatica e una incredibile forza narrativa.

Spazio Labo’ - Centro di Fotografia
via Frassinago 43/2 c-d - 40123 Bologna

Orario di apertura / Hours of operation:
dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 16 alle 20. Sabato dalle 16 alle 20. Altri giorni/orari su appuntamento / Monday to Friday, 10 am to 1 pm - 4 pm to 8 pm - Saturday 4 pm to 8 pm. Other days/hours by appointment only.

Nuovo obiettivo Mamiya f5.6/120mm Tilt&Shift

Mamiya Imaging è lieta di presentare il nuovo obiettivo  Schneider Kreuznach f5.6/120mm Tilt & Shift, il primo obiettivo digitale decentrabile dedicato al formato 645, che amplia moltissimo le possibilità creative ed applicative del sistema Mamiya / Phase One 645.

Si tratta di uno speciale obiettivo apocromatico ed asferico, che assicura un`eccezionale definizione, un ampio cerchio di copertura e un controllo eccellente della prospettiva.

Gli elementi ottici ad altissima risoluzione, che permettono di ottenere il massimo dai sensori di ultima generazione di Mamiya, Phase One e Leaf, sono combinati ad un meccanismo di massima precisione. Il generoso uso di elementi in metallo assicura una lunga stabilità del meccanismo nel tempo.

Quest`ottica permette quindi di coniugare la maneggevolezza del medio formato con il controllo della prospettiva di un banco ottico, con l'altissima qualità garantita da Schneider Kreuznach.

Dati tecnici
Fotocamere compatibili: Mamiya/Phase One 645 DF / 645AFD / 645 AF
Costruzione ottica: 6 elementi in 4 gruppi
Gamma aperture: f/5.6 ~ 22
8° basculaggio, 12mm decentramento
Messa a fuoco: manuale
Distanza minima fra oggetto e pellicola: 0.84m
Rapporto ingrandimento massimo: 0.16x
Dimensioni:(l)135 x (w)106mm
Dimensione filtro: 104mm (baionetta VIII)
Prezzo al pubblico: euro 3.490,00 +iva

Disponibile a partire da primavera 2011


fonte: comunicato ufficiale

mostra - ice lines - Giulio Speranza [roma]

Si inaugura il 22 gennaio 2011 alle ore 21 presso il Caffè Letterario a Roma la prima mostra personale di Giulio Speranza, “Ice Lines”.

Le fotografie, incentrate sul tema del ghiaccio, mostrano forme sorprendenti ed enigmatiche: l'essenzialità del bianconero traduce ogni configurazione naturale in una nuova texture, ciascuna come fosse un mondo a sé, unico ed irripetibile.

“Le sue inquadrature di dettaglio perseguono misteriosi dettami di bellezza astratta”, racconta Loredana De Pace della redazione di FOTO Cult, “dove anche le più tenui intonazioni cromatiche vengono sottratte ai soggetti ripresi, nel nome della massima purezza formale”.

Le immagini lasciano all'osservatore il piacere dell'interpretazione, ma allo stesso tempo lo vincolano ad uno scenario monocromatico dominato
da equilibri rigorosi.

La mostra si sviluppa negli spazi polifunzionali del Caffè Letterario, che si avvale della direzione artistica dell'architetto Domenico Pasqua.

Una presentazione della mostra più dettagliata in formato pdf è disponibile sul sito del caffè letterario.

INFO
dal 22 gennaio al 7 febbraio 2011

presso: caffè letterario di Roma
indirizzo: via ostiense 95 - Roma
web: caffeletterarioroma.it


fonte: sito ufficiale del fotografo

evento - Obiettivo Immagine [venezia]

Edizione 2010-2011 di “Obiettivo Immagine”, ovvero rassegna di fotografia a cura del Fotoclub Muranese “El Grandangolo”,  2010-2011,  con la direzione artistica di Diego Lazzarini, che propone un  ciclo di  mostre fotografiche con immagini di fotografi del territorio veneziano. Queste mostre, si svolgeranno nell’ambito  delle manifestazioni culturali che si terranno in Palazzo Da Mula a Murano-Venezia, realizzate in collaborazione alla Municipalità di Venezia, Delegazione di Murano.

Primo appuntamento  dal 21 al 30 gennaio 2011 con “Micro, Macro …Marco”, mostra di fotografie realizzate  dal fotografo Marco Ferro. I soggetti sono tutti fiori cresciuti spontaneamente o piantati  attorno alla sua casa di montagna. La tecnica di ripresa - obiettivo macro 100mm - ne valorizza i particolari con un taglio quasi da microscopio, rivelando dettagli che l'occhio umano, da solo, non coglie.

Seguiranno poi, dal  11 al 20 febbraio 2011, con “R.G.B.”, ricerca fotografica sui colori Red, Green e Blue. Mostra di immagini  dei fotografi muranesi Paolo Cenedese, Walter Pavan e Andrea Santini. La ricerca si basa soprattutto sulla rappresentazione di forme e situazioni diverse dove viene colto e talvolta isolato il colore  Red, Green o Blue.

Dal 8 al 17 aprile 2011, verranno esposte le fotografie realizzate dai soci del Foto Club Muranese “El Grandangolo”.  Alter Ego” è il titolo del tema della mostra, dove viene rappresentata la ricerca ricerca fotografica sul mondo delle ombre.

Da sempre si è dedicata una grande attenzione alle ombre, nonostante le ombre siano cose strane e inafferrabili. La fotografia ferma il punto di vista e questo permette di giocare con gli allineamenti creando situazioni "incongruenti" che generano ambiguità tra ombre ed oggetti. Foto in cui le coincidenze sospette tra ombre ed oggetti producono sensazioni visive, balconi che si prolungano nelle case, alberi che si immergono nel suolo, arredo urbano che disegna forme geometriche. Saranno esposte le fotografie di: Diego Lazzarini, Umberto Cenedese, Paolo Cenedese, Lorenzo Bullo, Alessandro Tagliapietra, Andrea Santini, Walter Pavan,  Gianni Ragazzi, Mario Ferro, Francesco Tasca, Kris Peterson e Marco Ferro.

Le mostre sono  aperte al pubblico presso il Palazzo Da Mula di Murano - Venezia, con i seguenti orari:

feriali: ore 09/13 – 15/19 - sabato, domenica e festivi: 9/13

entrata libera

segreteria mostra: tel. 041 2737630

info@fotoclubmurano.org

www.fotoclubmurano.org

fonte: notizia segnalata tramite mail

concorso - Immagini

Segnaliamo il concorso fotografico Immagini - Orizzonte Cultura. Di seguito il bando:

L’associazione “Orizzonte Cultura”, con il patrocino del Comune di Quarrata e della Provincia di Pistoia, indice la V edizione del concorso fotografico “Immagini”, con premio speciale “Tiziano Terzani” da assegnare alla fotografia che meglio esprime il concetto di rispetto per la natura. Le immagini ed i video delle precedenti cerimonie di premiazione, le fotografie premiate, il regolamento ufficiale e la scheda d’iscrizione sono visibili sul sito www.orizzontecultura.org

REGOLAMENTO

Il concorso si articola in 4 sezioni:

A) “GENTE” – Destinata ad opere fotografiche aventi per tema le persone.

B) “NATURA” – Destinata ad opere fotografiche aventi per tema l’ambiente.

C) “CITTÁ” – Destinata ad opere fotografiche aventi per tema la vita urbana.

D) “TEMA LIBERO” – Destinata ad opere fotografiche aventi per tema soggetti che non rientrano in alcuna delle

precedenti categorie.

Al concorso possono partecipare tutti gli appassionati di fotografia senza distinzione alcuna inviando non più di tre foto per categoria (è ammessa la partecipazione contestuale a sezioni differenti fermo restando il limite massimo di tre opere per singola categoria). E’ prevista una quota d’adesione pari a 10 Euro per ciascuna sezione in cui si concorre, da inviare in busta chiusa a: Associazione “Orizzonte Cultura”, Via Galilei 17 – 51039 Quarrata (Pistoia). In alternativa, la quota d’iscrizione può essere versata sul c/c postale n. 1812569 intestato a: Associazione “Orizzonte Cultura”, Via Galilei 17 – 51039 Quarrata – Pistoia (indicare come causale “Concorso fotografico Immagini”).

Sono previste due modalità di partecipazione:

workshop - le nostre stagioni

Riportiamo la segnalazione pervenutaci via mail:

Continua l’appuntamento con “Le nostre stagioni ”, il ciclo di quattro workshop organizzato da Prospettiva8 con la fotografa Paola Casali per riprendere il paesaggio che costantemente muta intorno a noi: i suoni, i profumi, i colori, le luci ed insieme ad essi le nostre emozioni.

Il 2° incontro sarà dedicato alle candide e fredde atmosfere invernali con una bellissima escursione fotografica nel cuore del Parco Nazionale d’Abruzzo, per fotografare il paesaggio immacolato della neve ed esaltare i silenziosi segni di una natura addormentata. Con la guida costante di Paola Casali fotograferemo il caratteristico borgo arroccato di Opi, ci immergeremo nella vicina Val Fondillo e saliremo a Forca d’Acero, per poi proseguire, ammirando il paesaggio che si svolge intorno a noi, fino a Villetta Barrea ed il suo lago.

Obiettivo del workshop è quello di osservare lo spettacolo variegato che la natura ci offre e di raccontare attraverso la fotocamera le molteplici sensazioni che proviamo davanti lo scenario che si presenta ai nostri occhi: malinconia, gioia, vitalità, meraviglia, pace.

Il workshop è aperto a tutti, basta possedere una macchina fotografica reflex digitale ed una preparazione basilare.

Ciascun partecipante potrà successivamente inviare una selezione di 3/4 foto alla docente per un’analisi valutativa.

Si ricorda che per chi partecipa all’intero ciclo è previsto un incontro per selezionare le migliori immagini scattate durante i workshop al fine di valutare/progettare una mostra collettiva.

Data e ora: sabato 29 gennaio · 7.30 - 17.30
Luogo: Parco Nazionale d'Abruzzo : Opi - Forca d'Acero - Villetta Barrea
Costi: 30 € per gli iscritti all’associazione Culturale Prospettiva 8
Per i non iscritti : 30€ + costo tessera associativa annuale

Partecipanti: Min: 6 - Max: 15

Per l’iscrizione al Workshop è necessario inviare una mail a workshop@prospettivaotto.it , unitamente alla ricevuta del versamento dei 30 € o gli estremi della transazione, che dovrà essere effettuato entro il 24 Gennaio 2011 sul conto intestato a
Associazione Culturale Prospettiva 8, IBAN: IT69W0300205119000401392715
(causale: WS Inverno del 29 gennaio 2011 )

Per info e contatti : workshop@prospettivaotto.it