Luogo di svolgimento:
Fiera Milano City
Piazzale Carlo Magno, 1
20149 MILANO
Ingresso Porta Colleoni
Data:
25/28 marzo 2011
Orari:
Venerdì/Sabato/Domenica 10.00-18.00
Lunedì 10.00-16.00
Costo del biglietto:
Preregistrati 1 €
Intero 8 €
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Photoshow 2011: entrata a 1 euro
Come molti di voi già sapranno questo weekend si terrà a Milano l'annuale appuntamento con il Photoshow.
Dopo le indicazioni per il Photoshow di quest'anno inseriamo una breve presentazione della manifestazione per quanti non la conoscessero. Mentre, per chi ancora non lo sapesse, è possibile ottenere il biglietto di ingresso a 1 euro (anzichè ad 8,00) semplicemente pre-registrandosi sul sito della manifestazione a questo indirizzo.
Luogo di svolgimento:
Fiera Milano City
Piazzale Carlo Magno, 1
20149 MILANO
Ingresso Porta Colleoni
Data:
25/28 marzo 2011
Orari:
Venerdì/Sabato/Domenica 10.00-18.00
Lunedì 10.00-16.00
Costo del biglietto:
Preregistrati 1 €
Intero 8 €
Luogo di svolgimento:
Fiera Milano City
Piazzale Carlo Magno, 1
20149 MILANO
Ingresso Porta Colleoni
Data:
25/28 marzo 2011
Orari:
Venerdì/Sabato/Domenica 10.00-18.00
Lunedì 10.00-16.00
Costo del biglietto:
Preregistrati 1 €
Intero 8 €
Photography Workshop in New York City
“Photography Workshop in New York City” è un progetto di formazione e produzione fotografica tra le città di Bologna e New York ideato, curato e organizzato da Laura De Marco e Roberto Alfano di Spazio Labo’ - Centro di Fotografia in collaborazione con fotografi professionisti internazionali.
L’esigenza di questo progetto è nata dalle vicende personali dei due fondatori di Spazio Labo’ che, in tempi e modalità diverse, hanno avuto l’opportunità di vivere e studiare fotografia a New York City, entrando in contatto con una delle realtà fotografiche più ricche e attive al mondo. Da qui la volontà di condividere quanto preziosamente imparato: le reti di contatto, le modalità formative, le atmosfere creative, le possibilità esperenziali e le vaste offerte culturali di quella che può a tutti gli effetti essere considerata come la capitale della fotografia globale.
Ecco dunque che si è sviluppata l’idea di condurre un gruppo di fotografi italiani - e non - a New York e in particolare in quella New York della fotografia di alto spessore in cui difficilmente ci si può imbattere - se non dietro accurata ricerca - durante una semplice, classica visita alla grande mela. Di offrire dunque un’esperienza fotografica lontana dal semplice, seppur appassionato, sguardo del turista per poter cogliere la ricchezza di contenuti ed esperienze che da sempre fanno di New York uno dei principali riferimenti culturali al mondo. La formula del workshop, condotto da professionisti riconosciuti a livello internazionale, è stata considerata quella migliore per la realizzazione di tale ambizioso progetto. Scopo di ogni workshop è quello di condurre ogni partecipante attraverso l’ideazione, la realizzazione e la produzione di un corpus fotografico coerente.
La prima edizione:
La prima edizione di “Photography Workshop in New York City” si è svolta dal 23 maggio al 5 giugno 2010: in questo periodo ventiquattro fotografi provenienti da tutta Italia si sono ritrovati a New York City per realizzare un progetto fotografico individuale nel corso dei workshop organizzati da Spazio Labo’ in collaborazione con fotografi professionisti newyorchesi e italiani. Il leitmotiv dei lavori realizzati è stato ovviamente la città di New York stessa. L’edizione 2010 del progetto ha visto la partecipazione dei fotografi newyorchesi Erica Mc Donald e Andrew Sullivan come docenti del workshop "New York Stories: The Intuitive Document" che si è svolto dal 23 al 29 maggio, e del fotografo bolognese Massimo Sciacca, docente del workshop “Another Frame in New York City” che
si è svolto dal 29 maggio al 5 giugno. Per la prima edizione sono state offerte da Spazio Labo’ tre borse di studio a tre giovani fotografi emergenti a titolo di copertura totale dei costi dei workshop.
La seconda edizione:
La seconda edizione di “Photography Workshop in New York City” si svolgerà dal 14 maggio al 5 giugno 2011 e prevede tre workshop guidati da rinomati fotografi internazionali di talento e spiccate abilità didattiche. I workshop condotti da fotografi americani dell’edizione 2011 sono: “In Plein Sight” con la fotografa newyorchese Donna Ferrato, dal 14 al 20 maggio 2011, e “The Personal Documentary” condotto in team da Erica McDonald e Andrew Sullivan, dal 22 al 28 maggio 2011. Il workshop in lingua italiana è: “New York Reports” con il fotografo Davide Monteleone e il photo editor Maurizio Garofalo, dal 30 maggio al 5 giugno 2011.
Anche per la seconda edizione del progetto Spazio Labo' offre tre borse di studio a titolo di copertura totale dei costi di iscrizione riservate a giovani fotografi emergenti under 30 (è possibile scaricare il bando di partecipazione nella sezione sul sito del progetto photoworkshopnewyork.com).
I workshop sono teorici e pratici contemporaneamente, alternando sezioni di discussione in aula a sezioni di ripresa individuale sulla città di New York. Scopo di ogni workshop è quello di condurre ogni partecipante attraverso l’ideazione, realizzazione e produzione di un corpus fotografico coerente a scelta del partecipante stesso. Tutti e tre i workshop durano sette giorni. Nel corso della settimana i docenti sono a completa disposizione dei partecipanti per seguirli individualmente nella realizzazione dei loro progetti.
Ogni workshop prevede inoltre specifici incontri con altri fotografi e professionisti (curatori, editori, galleristi ecc.) newyorchesi nonché visite a mostre, gallerie e quant’altro offrirà la città di New York nel determinato periodo del workshop. Al termine di ogni workshop è prevista una serata conclusiva di presentazione al pubblico, tramite slideshow, del lavoro realizzato dai partecipanti. Al ritorno in Italia, inoltre, sarà organizzata una mostra collettiva dei lavori realizzati dai partecipanti di ogni workshop presso la sede espositiva di Spazio Labo' a Bologna.
Tutti i workshop sono svolti in lingua inglese tranne quelli tenuti da insegnanti di madre lingua italiana. Per consentire l’acceso ai workshop a tutti è comunque garantita la presenza di un interprete per ciascun workshop.
Per maggiori informazioni sul progetto:
www.photoworkshopnewyork.com
info@photoworkshopnewyork.com
photoworkshopnewyork.wordpress.com
fonte: comunicato stampa
L’esigenza di questo progetto è nata dalle vicende personali dei due fondatori di Spazio Labo’ che, in tempi e modalità diverse, hanno avuto l’opportunità di vivere e studiare fotografia a New York City, entrando in contatto con una delle realtà fotografiche più ricche e attive al mondo. Da qui la volontà di condividere quanto preziosamente imparato: le reti di contatto, le modalità formative, le atmosfere creative, le possibilità esperenziali e le vaste offerte culturali di quella che può a tutti gli effetti essere considerata come la capitale della fotografia globale.
Ecco dunque che si è sviluppata l’idea di condurre un gruppo di fotografi italiani - e non - a New York e in particolare in quella New York della fotografia di alto spessore in cui difficilmente ci si può imbattere - se non dietro accurata ricerca - durante una semplice, classica visita alla grande mela. Di offrire dunque un’esperienza fotografica lontana dal semplice, seppur appassionato, sguardo del turista per poter cogliere la ricchezza di contenuti ed esperienze che da sempre fanno di New York uno dei principali riferimenti culturali al mondo. La formula del workshop, condotto da professionisti riconosciuti a livello internazionale, è stata considerata quella migliore per la realizzazione di tale ambizioso progetto. Scopo di ogni workshop è quello di condurre ogni partecipante attraverso l’ideazione, la realizzazione e la produzione di un corpus fotografico coerente.
La prima edizione:
La prima edizione di “Photography Workshop in New York City” si è svolta dal 23 maggio al 5 giugno 2010: in questo periodo ventiquattro fotografi provenienti da tutta Italia si sono ritrovati a New York City per realizzare un progetto fotografico individuale nel corso dei workshop organizzati da Spazio Labo’ in collaborazione con fotografi professionisti newyorchesi e italiani. Il leitmotiv dei lavori realizzati è stato ovviamente la città di New York stessa. L’edizione 2010 del progetto ha visto la partecipazione dei fotografi newyorchesi Erica Mc Donald e Andrew Sullivan come docenti del workshop "New York Stories: The Intuitive Document" che si è svolto dal 23 al 29 maggio, e del fotografo bolognese Massimo Sciacca, docente del workshop “Another Frame in New York City” che
si è svolto dal 29 maggio al 5 giugno. Per la prima edizione sono state offerte da Spazio Labo’ tre borse di studio a tre giovani fotografi emergenti a titolo di copertura totale dei costi dei workshop.
La seconda edizione:
La seconda edizione di “Photography Workshop in New York City” si svolgerà dal 14 maggio al 5 giugno 2011 e prevede tre workshop guidati da rinomati fotografi internazionali di talento e spiccate abilità didattiche. I workshop condotti da fotografi americani dell’edizione 2011 sono: “In Plein Sight” con la fotografa newyorchese Donna Ferrato, dal 14 al 20 maggio 2011, e “The Personal Documentary” condotto in team da Erica McDonald e Andrew Sullivan, dal 22 al 28 maggio 2011. Il workshop in lingua italiana è: “New York Reports” con il fotografo Davide Monteleone e il photo editor Maurizio Garofalo, dal 30 maggio al 5 giugno 2011.
Anche per la seconda edizione del progetto Spazio Labo' offre tre borse di studio a titolo di copertura totale dei costi di iscrizione riservate a giovani fotografi emergenti under 30 (è possibile scaricare il bando di partecipazione nella sezione sul sito del progetto photoworkshopnewyork.com).
I workshop sono teorici e pratici contemporaneamente, alternando sezioni di discussione in aula a sezioni di ripresa individuale sulla città di New York. Scopo di ogni workshop è quello di condurre ogni partecipante attraverso l’ideazione, realizzazione e produzione di un corpus fotografico coerente a scelta del partecipante stesso. Tutti e tre i workshop durano sette giorni. Nel corso della settimana i docenti sono a completa disposizione dei partecipanti per seguirli individualmente nella realizzazione dei loro progetti.
Ogni workshop prevede inoltre specifici incontri con altri fotografi e professionisti (curatori, editori, galleristi ecc.) newyorchesi nonché visite a mostre, gallerie e quant’altro offrirà la città di New York nel determinato periodo del workshop. Al termine di ogni workshop è prevista una serata conclusiva di presentazione al pubblico, tramite slideshow, del lavoro realizzato dai partecipanti. Al ritorno in Italia, inoltre, sarà organizzata una mostra collettiva dei lavori realizzati dai partecipanti di ogni workshop presso la sede espositiva di Spazio Labo' a Bologna.
Tutti i workshop sono svolti in lingua inglese tranne quelli tenuti da insegnanti di madre lingua italiana. Per consentire l’acceso ai workshop a tutti è comunque garantita la presenza di un interprete per ciascun workshop.
Per maggiori informazioni sul progetto:
www.photoworkshopnewyork.com
info@photoworkshopnewyork.com
photoworkshopnewyork.wordpress.com
fonte: comunicato stampa
evento - una giornata dedicata alla fotografia
La miglior fotografia esposta nel museo "Omaggio a d'Annunzio"
"Io ho quel che ho donato" è uno dei più celebri motti dannunziani, inciso sul frontone all'ingresso del Vittoriale
"Io ho quel che ho donato" è uno dei più celebri motti dannunziani, inciso sul frontone all'ingresso del Vittoriale
L'iniziativa è nata grazie alla collaborazione tra la rivista FOTOGRAFIA REFLEX, la Fondazione Vittoriale degli Italiani e il supporto tecnico di Nital Spa, distributore per l'italia di Nikon, con l'intenzione di stimolare una maggior tolleranza per le riprese fotografiche nei luoghi di cultura, a partire proprio dal Vittoriale, la cittadella monumentale a Gardone Riviera (BS) dimora di Gabriele d'Annunzio per 17 anni fino al 1938, anno della sua morte.
Giordano Bruno Guerri, presidente del Vittoriale, si è reso disponibile a sostenere il diritto di interpretare anche fotograficamente la bellezza, aprendo le porte della Cittadella alla Fotografia. La giornata prevede un convegno, a libera partecipazione, sul tema del divieto di fotografare nei luoghi d'arte e cultura, e sulla legislazione vigente.
A seguire, scatti guidati nella Cittadella in compagnia dei relatori e di fotografi professionisti per tutti i partecipanti, oltre alla possibilità, per 12 fotoamatori già selezionati tramite concorso, di fotografare con attrezzatura professionale Nikon all'interno della Prioria, la dimora privata del Vate e luogo di norma vietato alle riprese.
In mostra con il Vate
L'iniziativa non si esaurisce con la giornata del 7 marzo. Tutti i partecipanti all'evento avranno la possibilità di inviare entro e non oltre il 20 marzo 2011 una fotografia scattata durante i lavori, in bassa risoluzione (72dpi e NON OLTRE i 20cm di base), a vittoriale@reflex.it. Le migliori 10-12 fotografie, per le quali gli autori concederanno la pubblicazione a titolo gratuito, verranno pubblicate sul numero di maggio di FOTOGRAFIA REFLEX.
Non solo. L'opera giudicata migliore tra quelle pervenute in redazione potrà essere donata al Vittoriale che provvederà alla sua esposizione nel museo permanente "Omaggio a d'Annunzio", mostra composta da opere ispirate al Vate, donate e prestate al Vittoriale da numerosi e rinomati artisti contemporanei.
Si precisa che la definizione dei dettagli (modalità di donazione, esposizione eccetera) avverrà direttamente tra il vincitore e la Direzione del Vittoriale.
La Editrice Reflex e la Fondazione Vittoriale degli Italiani si riservano, inoltre, di poter richiedere ai partecipanti ulteriori immagini da utilizzare qualora eventuali progetti legati al Vittoriale dovessero essere programmati.
Programma della giornata
09:30 - Registrazione partecipanti presso l'Auditorium
10:00 - Introduzione a cura di Giordano Bruno Guerri: “Il diritto di interpretare la bellezza”
10:20 - Claudia Rocchini: “Come è nata l'idea di questa giornata”
10:30 – Giulio Forti: “Come prepararsi per fotografare in luoghi critici”
10:45 – Gianfranco Arciero: “Vietato fotografare, dalle origini della fotografia ad oggi. Giurisprudenza e aneddoti”
11:00 – Vanda Biffani: “La ripresa professionale dell'opera d'arte, permessi e soluzioni”
11:15 – Roberto Bachis: “Attrezzatura consigliata per fotografare interni ed esterni del Vittoriale”
11:30 - Dibattito
12:00 - Ritrovo dei 12 fotoamatori selezionati per la formazione di quattro gruppi.
12:15 - Visita alla Prioria del primo gruppo
10:00 - Introduzione a cura di Giordano Bruno Guerri: “Il diritto di interpretare la bellezza”
10:20 - Claudia Rocchini: “Come è nata l'idea di questa giornata”
10:30 – Giulio Forti: “Come prepararsi per fotografare in luoghi critici”
10:45 – Gianfranco Arciero: “Vietato fotografare, dalle origini della fotografia ad oggi. Giurisprudenza e aneddoti”
11:00 – Vanda Biffani: “La ripresa professionale dell'opera d'arte, permessi e soluzioni”
11:15 – Roberto Bachis: “Attrezzatura consigliata per fotografare interni ed esterni del Vittoriale”
11:30 - Dibattito
12:00 - Ritrovo dei 12 fotoamatori selezionati per la formazione di quattro gruppi.
12:15 - Visita alla Prioria del primo gruppo
13:00 - Pausa
14:00 - Sessione pomeridiana, secondo gruppo
14:45 - Sessione pomeridiana, terzo gruppo
15:30 - Sessione pomeridiana, quarto gruppo
16:15 - Lavori di chiusura, analisi della giornata presso l'Auditorium
17:00 - Fine lavori
Importante 14:45 - Sessione pomeridiana, terzo gruppo
15:30 - Sessione pomeridiana, quarto gruppo
16:15 - Lavori di chiusura, analisi della giornata presso l'Auditorium
17:00 - Fine lavori
Durante il pomeriggio tutti gli appassionati che non faranno parte della selezione potranno visitare la Cittadella e il Parco, luoghi ricchi di opportunità fotografiche, ed effettuare riprese in tutta libertà accompagnati dai relatori e da esperti fotografi.
fonte: comunicato stampa
Domeniche in famiglia al Museo [cinisello]
Il Museo di Fotografia Contemporanea, che da anni conta Epson tra i propri partner tecnologici, propone una serie di appuntamenti domenicali dedicati alle famiglie.
Coppie, mamme, papà, bambini e ragazzi, zii, nonni e nipoti, amici sono invitati a venire al Museo per vivere un’esperienza nuova e divertente, conoscere la fotografia, lavorare con artisti, ascoltare, osservare, progettare insieme un lavoro fotografico.
Gli incontri iniziano a febbraio e si chiudono a ottobre 2011 con una grande festa per tutti!
Il calendario è pubblicato in questa pagina ed è consultabile sul sito www.mufoco.org, per qualunque aggiornamento.
Gli incontri durano due ore e si svolgono al Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo la domenica pomeriggio, dalle ore 15.30 alle 17.30. La quota di partecipazione è di 5 euro per gli adulti e di 3 euro per bambini e ragazzi fino ai 15 anni per ciascun incontro.
Per le famiglie iscritte all’Associazione Amici del Museo la partecipazione è gratuita.
Ciascun incontro è aperto a un massimo di 25 persone, fino a esaurimento posti.
fonte: sito epson
Coppie, mamme, papà, bambini e ragazzi, zii, nonni e nipoti, amici sono invitati a venire al Museo per vivere un’esperienza nuova e divertente, conoscere la fotografia, lavorare con artisti, ascoltare, osservare, progettare insieme un lavoro fotografico.
Gli incontri iniziano a febbraio e si chiudono a ottobre 2011 con una grande festa per tutti!
Il calendario è pubblicato in questa pagina ed è consultabile sul sito www.mufoco.org, per qualunque aggiornamento.
Gli incontri durano due ore e si svolgono al Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo la domenica pomeriggio, dalle ore 15.30 alle 17.30. La quota di partecipazione è di 5 euro per gli adulti e di 3 euro per bambini e ragazzi fino ai 15 anni per ciascun incontro.
Per le famiglie iscritte all’Associazione Amici del Museo la partecipazione è gratuita.
Ciascun incontro è aperto a un massimo di 25 persone, fino a esaurimento posti.
fonte: sito epson
evento - Obbiettivo Donna [roma]
Sguardi al femminile. Fotografie di che indagano l'individuo attraverso i temi dell'autoritratto, delle minoranze etniche, della famiglia e della bellezza canonica. Opere di Paola De Grenet, Penny Klepuszewska e Anna Di Prospero.
La fotografia da voce alla curiosità per le cose del mondo e aiuta a sopraffare le paure generate dall’ignoranza. Permette di avvicinarsi a ciò che più temiamo, conoscerlo, capirlo e apprezzarlo.
In Albino Beauty, Paola De Grenet celebra una bellezza dai canoni distinti che vogliono eliminare i pregiudizi a volte associati al diverso. «Il loro aspetto pallido e delicato e allo stesso tempo la loro condizione di minoranza riflettono come uno specchio la mia idea di bellezza sublime» Una storia di lotta tra silenzio e passione, tra piacere e dolore. Nei ritratti di Living Arrangements, Penny Klepuszewska affronta la tema dell’anzianità vissuta tra le mura domestiche. La casa, luogo di protezione, calore e indipendenza può diventare anche un luogo di solitudine, isolamento e dipendenza dagli altri. Negli ultimi due decenni, i modelli di vita familiare hanno subito dei significativi cambiamenti che hanno portato gli anziani a vivere da soli, a volte in uno stato di salute incerto, senza poter contare sull’aiuto della propria famiglia. La casa viene spesso vista come una sorta di rifugio che rischia di diventare un’isola in cui recludersi. In Urban Self-portraits, lo sguardo di Anna Di Prospero compie un inaspettato cambio di rotta. Scavalca il recinto di casa per ambire non più alla simulazione, ma a un più concreto rapporto con la realtà. L'autoritratto non è più il mezzo per una personalissima riflessione sul sé, ma il medium per esplorare i concetti di corpo, spazio e interazione. Il corpo in Urban Self-portraits è fenomenico, de-interiorizzato, sigillato in abiti e posizioni che sembrano voler bandire qualunque tratto distintivo. Il corpo umano e il paesaggio urbano agiscono come elementi co-agenti; ed esprimono il superamento di visioni convenzionali e precostituite, in cui il mondo non è più altro rispetto al sé, ma un'entità connettiva che interagisce col mondo affermando un individuo-osservatore che partecipa all'oggetto della sua osservazione.
Tutte le informazioni e gli aggiornamenti sulle mostre e il programma sono su www.obbiettivodonna.net e www.treterzi.org
fonte: comunicato stampa
In Albino Beauty, Paola De Grenet celebra una bellezza dai canoni distinti che vogliono eliminare i pregiudizi a volte associati al diverso. «Il loro aspetto pallido e delicato e allo stesso tempo la loro condizione di minoranza riflettono come uno specchio la mia idea di bellezza sublime» Una storia di lotta tra silenzio e passione, tra piacere e dolore. Nei ritratti di Living Arrangements, Penny Klepuszewska affronta la tema dell’anzianità vissuta tra le mura domestiche. La casa, luogo di protezione, calore e indipendenza può diventare anche un luogo di solitudine, isolamento e dipendenza dagli altri. Negli ultimi due decenni, i modelli di vita familiare hanno subito dei significativi cambiamenti che hanno portato gli anziani a vivere da soli, a volte in uno stato di salute incerto, senza poter contare sull’aiuto della propria famiglia. La casa viene spesso vista come una sorta di rifugio che rischia di diventare un’isola in cui recludersi. In Urban Self-portraits, lo sguardo di Anna Di Prospero compie un inaspettato cambio di rotta. Scavalca il recinto di casa per ambire non più alla simulazione, ma a un più concreto rapporto con la realtà. L'autoritratto non è più il mezzo per una personalissima riflessione sul sé, ma il medium per esplorare i concetti di corpo, spazio e interazione. Il corpo in Urban Self-portraits è fenomenico, de-interiorizzato, sigillato in abiti e posizioni che sembrano voler bandire qualunque tratto distintivo. Il corpo umano e il paesaggio urbano agiscono come elementi co-agenti; ed esprimono il superamento di visioni convenzionali e precostituite, in cui il mondo non è più altro rispetto al sé, ma un'entità connettiva che interagisce col mondo affermando un individuo-osservatore che partecipa all'oggetto della sua osservazione.
Tutte le informazioni e gli aggiornamenti sulle mostre e il programma sono su www.obbiettivodonna.net e www.treterzi.org
fonte: comunicato stampa
MEMORANDUM - FESTIVAL DELLA FOTOGRAFIA STORICA [Biella e Torino]
Torna Memorandum, il Festival della fotografia storica che si terrà tra Torino e Biella. 21 mostre (tra vintage, riproduzioni digitali e fotoproiezioni) di musei, fondazioni, archivi industriali, agenzie fotografiche, autori che raccontano aspetti diversi della nostra storia e del nostro tempo con una particolare attenzione alla ricorrenza del 150° dell’Unità d’Italia. Ad affiancare le esposizioni una performance teatrale dedicata all’Archivio “Giancarlo Terreo”, acquisito dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Biella, dal quale sono tratte anche due mostre. Inoltre avrà luogo la prima edizione del workshop incentrato sugli archivi fotografici delle fondazioni bancarie italiane, che ha ottenuto il patrocinio ACRI.
Dopo il successo della prima edizione che ha contato più di 20.000 visitatori tra Torino e Biella, l’Associazione Stilelibero, con Alessandro Luigi Perna e Fabrizio Lava che ne sono ideatori e curatori, propone la seconda edizione di Memorandum - Festival della fotografia storica dal 19 febbraio al 27 marzo 2011 – inaugurazioni a Torino il 18, a Biella il 25 e il 26 febbraio (vedi più avanti dettagli).
La manifestazione continua a perseguire gli scopi per cui è stata concepita: da una parte valorizzare milioni di immagini fotografiche storiche conservate negli archivi grandi e piccoli, noti e meno noti, piemontesi, italiani e internazionali, rendendoli “visibili” e fruibili al grande pubblico con mostre, fotoproiezioni, cataloghi e incontri. Dall’altra indagare su come la fotografia, strumento artistico e di comunicazione per eccellenza figlio della società contemporanea e sua memoria collettiva, abbia registrato la realtà nei suoi molteplici aspetti a partire dalla metà del XIX secolo fino agli ultimi decenni del secolo successivo.
Oltre alla diffusione di questo ricchissimo patrimonio culturale “nascosto” negli archivi, il progetto si propone di avviare una discussione sui temi e le problematiche legate all’archiviazione che, coinvolgendo addetti ai lavori, studiosi e studenti, dia vita a una rete attiva di soggetti che operano in questo settore e che in tal modo “influenzano” l’archiviazione di importanti testimonianze storiche.
Il Festival si compone di 21 mostre (molte delle quali in anteprima) tra vintage, riproduzioni digitali e fotoproiezioni distribuite tra Torino e Biella, di uno spettacolo teatrale ispirato ai lavori di uno degli autori in mostra, e di un workshop dedicato agli archivi fotografici delle fondazioni patrocinato da ACRI – Associazione di Fondazioni e di Casse di Risparmio Spa.
A Torino la sede espositiva sarà costituita dal Museo Regionale di Scienze Naturali dove la manifestazione verrà inaugurata il 18 febbraio alle ore 18 e si concluderà il 27 marzo. A Biella le mostre si divideranno tra lo Spazio Cultura della Fondazione Cassa di Risparmio di Biella, la sede espositiva della Fondazione Sella e Città Studi - Polo Universitario della Città. Nei primi due siti le mostre verranno inaugurate venerdì 25 febbraio alle ore 18, mentre nell’ultimo sito l’inaugurazione sarà sabato 26 febbraio alle ore 21. Tutte le mostre si concluderanno, come a Torino, il 27 marzo.
Partecipano all’iniziativa, in qualità di partner o come fornitori delle mostre, numerose fondazioni, musei, case editrici, archivi privati di aziende, archivi storici di agenzie fotografiche, enti pubblici e privati: Fondazione Sella, Fondazione Cassa di Risparmio di Biella, Fondazione Piacenza, DocBi – Centro Studi Biellesi, Fondazione Pirelli, Museo Nazionale del Risorgimento Italiano di Torino, Museo Nazionale del Cinema di Torino, Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo (Mi), Musei Civici di Pavia, Archivio di Stato di Biella, USA National Archives, Archivi Nasa, Centro Studi Generazioni e Luoghi – Archivi Alberti La Marmora, Royal Geographic Society, Archivio del Touring Club Italiano, Tips Images, Fototeca Storica Ando Gilardi. A questi si aggiungono il Comune di Candelo (Bi) e il Comune di Rozzano (Mi). Infine, le personali dei fotografi Cesare Colombo e Romano Cagnoni.
Il Festival è possibile grazie anche alla sensibilità di Regione Piemonte, Fondazione Cassa di Risparmio di Torino, Fondazione Cassa di Risparmio di Biella e Biverbanca-Gruppo Monte Paschi che, condividendone gli obbiettivi, ne appoggiano la realizzazione attraverso un importante contributo economico.
La scelta delle mostre, come già avvenuto per la prima edizione del Festival, è avvenuta cercando di privilegiare l’obbiettivo di raccontare la società (o le società dei vari paesi e continenti) degli ultimi 150 anni attraverso la fotografia, affrontando i più diversi argomenti che coinvolgono l’attività dell’uomo e l’azione della natura, e nello stesso tempo riflettere su come la realtà sia registrata dalle immagini nel corso del tempo. Quest’anno inoltre è anche stata data particolare attenzione alle mostre che ripercorrono la storia del nostro paese nel 150° dell’Unità d’Italia. Sono perciò molte le esposizioni che raccontano episodi della storia italiana dalla fine dell’800 agli ultimi decenni del ‘900.
evento - Fotografia italiana: 8 film per 8 fotografi [roma]
Il MAXXI dedica una due giorni alla fotografia contemporanea con la rassegna FOTOGRAFIA ITALIANA.
Apprezzata dal pubblico e dalla critica in numerosi festival cinematografici in tutto il mondo, prodotta da Giart-Visioni d’arte, la serie propone otto film/documentari dedicati ad importanti fotografi italiani contemporanei e sarà introdotta da Roberto Koch, Presidente Agenzia Contrasto alla presenza dei fotografi Gianni Berengo Gardin, Piergiorgio Branzi, Franco Fontana, Maurizio Galimberti, Mimmo Jodice e Massimo Vitali; del regista Giampiero D’Angeli, dell’autrice Alice Maxia e del produttore Luca Molducci. Inoltre, in anteprima assoluta, sarà proiettato il documentario su Massimo Vitali, ultimo della serie.
Per l’occasione, sabato 26 febbraio sarà anche presentato il volume MAXXI Architettura. Fotografia. Le Collezioni, a cura di Francesca Fabiani (Electa): 416 pagine, 60 autori, oltre 1000 stampe che danno conto della ricca collezione e dell’attività svolta dal Museo di architettura nel settore fotografico.
I film documentari sono prodotti da Giart – Visioni d’arte, Bologna, con il patrocinio della Cineteca di Bologna (distribuzione DVD in collaborazione con Contrasto).
segue il programma della manifestazione
Apprezzata dal pubblico e dalla critica in numerosi festival cinematografici in tutto il mondo, prodotta da Giart-Visioni d’arte, la serie propone otto film/documentari dedicati ad importanti fotografi italiani contemporanei e sarà introdotta da Roberto Koch, Presidente Agenzia Contrasto alla presenza dei fotografi Gianni Berengo Gardin, Piergiorgio Branzi, Franco Fontana, Maurizio Galimberti, Mimmo Jodice e Massimo Vitali; del regista Giampiero D’Angeli, dell’autrice Alice Maxia e del produttore Luca Molducci. Inoltre, in anteprima assoluta, sarà proiettato il documentario su Massimo Vitali, ultimo della serie.
Per l’occasione, sabato 26 febbraio sarà anche presentato il volume MAXXI Architettura. Fotografia. Le Collezioni, a cura di Francesca Fabiani (Electa): 416 pagine, 60 autori, oltre 1000 stampe che danno conto della ricca collezione e dell’attività svolta dal Museo di architettura nel settore fotografico.
I film documentari sono prodotti da Giart – Visioni d’arte, Bologna, con il patrocinio della Cineteca di Bologna (distribuzione DVD in collaborazione con Contrasto).
TEASER del film MAURIZIO GALIMBERTI
Regia: Giampiero D’Angeli
Soggetto: Alice Maxia
Produzione: Giart - Visioni d'arte
segue il programma della manifestazione
incontro - La Fotografia nella società 2.0 [bologna]
Sabato 19 febbraio 2011, a partire dalle ore 18:00, presso la sede del centro di fotografia Spazio Labo’, via Frassinago 43/2c a Bologna, si svolgerà un incontro con il fotografo Davide Monteleone e con il giornalista e photo editor Maurizio Garofalo sul tema de “La Fotografia nella società 2.0”.
Spazio Labo’, in collaborazione con DataTrade Apple Premium Reseller, ha chiesto a questi due grandi professionisti del mondo della fotografia italiana di confrontarsi e di illustrare come nel corso degli anni si sono evoluti i processi di scatto, gestione e fruizione dell’immagine sia dal punto di vista del fotografo che da quello del photo editor.
Il fotografo Davide Monteleone racconterà al pubblico come avviene la gestione del suo flusso di scatto e quali sono le modalità di preparazione e presentazione dei lavori. Il giornalista e photo editor Maurizio Garofalo condividera' la sua esperienza sulle fasi di "reperimento" di un reportage e discuterà su quanto e come sono cambiate le fonti e i canali di distribuzione.
Spazio Labo’, in collaborazione con DataTrade Apple Premium Reseller, ha chiesto a questi due grandi professionisti del mondo della fotografia italiana di confrontarsi e di illustrare come nel corso degli anni si sono evoluti i processi di scatto, gestione e fruizione dell’immagine sia dal punto di vista del fotografo che da quello del photo editor.
Il fotografo Davide Monteleone racconterà al pubblico come avviene la gestione del suo flusso di scatto e quali sono le modalità di preparazione e presentazione dei lavori. Il giornalista e photo editor Maurizio Garofalo condividera' la sua esperienza sulle fasi di "reperimento" di un reportage e discuterà su quanto e come sono cambiate le fonti e i canali di distribuzione.
Word Press Photo 2011 - i vincitori
Pochi giorni fa sono stati decretati i vincitori per il 2011 del più importante premio mondiale di fotogiornalismo: il World Press Photo.
Quest'anno ha vinto una donna, la fotografa Jodi Bieber. Ha vinto con un'immagine molto forte che ritrae la ragazza diciottenne afghana Bibi Aisha, divenuta il simbolo delle violenze subite dalle donne in Afghanistan.
Per gli italiani sono stati premiati: Davide Monteleone, Fabio Cuttica, Daniele Tamagni, Riccardo Venturi, Massimo Berruti, Marco Di Lauro, Ivo Saglietti e Stefano Unterthiner.
Una selezione di immagini sono disponibili sul sito de Il Sole 24ore, mentre di seguito vi riportiamo l'articolo pubblicato sul sito di Repubblica.
Per gli italiani sono stati premiati: Davide Monteleone, Fabio Cuttica, Daniele Tamagni, Riccardo Venturi, Massimo Berruti, Marco Di Lauro, Ivo Saglietti e Stefano Unterthiner.
Una selezione di immagini sono disponibili sul sito de Il Sole 24ore, mentre di seguito vi riportiamo l'articolo pubblicato sul sito di Repubblica.
Canon EOS 600D: il video di presentazione
Dopo il video di presentazione della Canon EOS 1100D, sempre il portale ZMphoto ci presenta il video con cui Matteo La Torre di Canon Italia mostra l'ultima EOS dedicata agli utilizzatori evoluti: Canon EOS 600D.
Oltre al video con cui viene presentata la nuova EOS, nell'intervista a Matteo La Torre troviamo anche un video in cui viene mostrato l'utilizzo di più gruppi di flash per un controllo totale della luce.
Qui di seguito entrambi i video.
fonte: zmphoto.it
Oltre al video con cui viene presentata la nuova EOS, nell'intervista a Matteo La Torre troviamo anche un video in cui viene mostrato l'utilizzo di più gruppi di flash per un controllo totale della luce.
Qui di seguito entrambi i video.
fonte: zmphoto.it
Canon EOS 1100D - il video di presentazione
La notizia della nuova Canon EOS 1100D ve l'abbiamo data qualche giorno fa.
Ora il portale ZMphoto ha pubblicato un'intervista fatta a Matteo La Torre (Canon Italia) in cui vengono raccontate al pubblico le novità di questa reflex.
L'intervista ve la riportiamo anche qui di seguito.
fonte:sito zmphoto.it
Ora il portale ZMphoto ha pubblicato un'intervista fatta a Matteo La Torre (Canon Italia) in cui vengono raccontate al pubblico le novità di questa reflex.
L'intervista ve la riportiamo anche qui di seguito.
fonte:sito zmphoto.it
evento - presentazione collana "Fiori Neri" [bologna]
Venerdì 11 febbraio 2011, a partire dalle ore 19.30, presso la sede del centro di fotografia Spazio Labo’, via Frassinago 43/2c a Bologna, si svolgerà la presentazione della collana “Fiori Neri” curata da Todaro Editore alla presenza di Barbara Baraldi, Gianluca Bucci, Franco Foschi, Silvia Morara e dell’editore Veronica Todaro.
In quest’occasione verranno inoltre presentati i primi due volumi della collana: “Fiori Neri”, di Barbara Baraldi e Gianluca Bucci, e “Africa Terminal”, di Franco Foschi e Silvia Morara.
L’evento è gratuito ed aperto al pubblico.
Così l’editore descrive la collana: “Fiori Neri è un progetto ambizioso, quello di unire immagini e parole, mettere insieme due sensibilità, due punti di vista, su uno stesso tema o una medesima suggestione: chi descrive con le parole e chi suggerisce con le immagini. Le immagini non sono corredo al testo e il racconto non vuole essere commento alle immagini. A volte saranno sulla stessa lunghezza d'onda, altre saranno visioni personali e non condivise. L'importante è che il mood sia comune, le atmosfere riconoscibili, o le tematiche affini. Maggiore è la libertà di interpretazione, maggiore sarà l'impegno a produrre qualcosa di originale e personale. Le immagini possono raccontare una storia e le parole possono generare un'immagine: l'unione delle due, può sortire un effetto che moltiplica il risultato. Perché Fiori Neri? Fiori, perché sbocceranno a caso, quando saranno pronti, senza urgenza o tempi di scadenza. Neri, in quanto in bianco e nero, spesso noir, ma non solo, e poi... perché ci piaceva! Così come ci piaceva l'idea di produrne un numero limitato di copie, e quindi abbiamo scelto un numero palindromo, 1001. Ne saranno stampate al massimo 1001 copie, tutte numerate. Saranno acquistabili solo direttamente da noi (dal sito o durante le manifestazioni), non in libreria, questo per riuscire a realizzare un prodotto di alta qualità a un prezzo ragionevole”.
Per maggiori informazioni: todaroeditore.com
fonte: comunicato stampa
In quest’occasione verranno inoltre presentati i primi due volumi della collana: “Fiori Neri”, di Barbara Baraldi e Gianluca Bucci, e “Africa Terminal”, di Franco Foschi e Silvia Morara.
L’evento è gratuito ed aperto al pubblico.
Così l’editore descrive la collana: “Fiori Neri è un progetto ambizioso, quello di unire immagini e parole, mettere insieme due sensibilità, due punti di vista, su uno stesso tema o una medesima suggestione: chi descrive con le parole e chi suggerisce con le immagini. Le immagini non sono corredo al testo e il racconto non vuole essere commento alle immagini. A volte saranno sulla stessa lunghezza d'onda, altre saranno visioni personali e non condivise. L'importante è che il mood sia comune, le atmosfere riconoscibili, o le tematiche affini. Maggiore è la libertà di interpretazione, maggiore sarà l'impegno a produrre qualcosa di originale e personale. Le immagini possono raccontare una storia e le parole possono generare un'immagine: l'unione delle due, può sortire un effetto che moltiplica il risultato. Perché Fiori Neri? Fiori, perché sbocceranno a caso, quando saranno pronti, senza urgenza o tempi di scadenza. Neri, in quanto in bianco e nero, spesso noir, ma non solo, e poi... perché ci piaceva! Così come ci piaceva l'idea di produrne un numero limitato di copie, e quindi abbiamo scelto un numero palindromo, 1001. Ne saranno stampate al massimo 1001 copie, tutte numerate. Saranno acquistabili solo direttamente da noi (dal sito o durante le manifestazioni), non in libreria, questo per riuscire a realizzare un prodotto di alta qualità a un prezzo ragionevole”.
Per maggiori informazioni: todaroeditore.com
fonte: comunicato stampa
Canon presenta una seie di novità: due reflex, due obiettivi professionali e due nuovi flash
Di seguito una breve presentazione dei nuovi prodotti presentati oggi da Canon. In questo articolo troverete tutti i collegamenti alle pagine con il dettaglio del prodotto presentato.
Canon amplia il suo celebre sistema EOS con il lancio di nuovi corpi reflex digitali consumer, obiettivi professionali e unità flash Speedlite serie EX
Per permettere ai fotografi con ogni esperienza di scoprire la potenzialità dell’immagine, i nuovi modelli EOS offrono una qualità eccezionale, semplicità di utilizzo e versatilità sinonimi di EOS.
Le due nuove reflex digitali entry-level, EOS 600D e EOS 1100D, offrono moderni livelli di flessibilità, alte prestazioni di imaging e supporto ai neofiti che muovono i primi passi nell’affascinante mondo della fotografia.
I nuovi teleobiettivi EF 500mm f/4L IS II USM e EF 600mm f/4L IS II USM offrono prestazioni eccezionali nella fotografia sportiva e naturalistica di livello professionale, mentre il nuovo EF‑S 18-55mm f/3,5-5,6 IS II è un punto di partenza perfetto per i principianti della fotografia. Una coppia di nuovi flash, Speedlite 320EX e Speedlite 270EX II, incoraggia gli utenti a sperimentare tecniche di illuminazione creative, considerando la possibilità di allontanare il flash dalla fotocamera grazie a un sofisticato sistema wireless.
Inizia la tua avventura con EOS
Al top delle reflex entry-level Canon, EOS 600D dispone di un potente sensore CMOS APS-C da 18 Megapixel, un veloce processore per l’elaborazione delle immagini DIGIC 4 e la possibilità di ripresa video Full HD, consentendo ai fotografi di passare istantaneamente dalla ripresa fotografica a quella video di alta qualità. Le scene possono essere inquadrate da qualsiasi angolazione, grazie a un display LCD orientabile Clear View da 7,7 centimetri, che consente agli utenti di EOS 600D di vedere il mondo da una prospettiva diversa. Il sistema autofocus a 9 punti assicura inoltre la messa a fuoco dei soggetti ovunque si trovino nell’inquadratura. EOS 600D include anche una nuova Guida delle Funzioni che offre ai principianti un aiuto all’utilizzo delle modalità della fotocamera e delle impostazioni principali, permettendo di migliorare le proprie capacità fotografiche ogni volta che si scatta una foto. La nuova modalità Scena Smart Auto offre anche la semplicità di una macchina “inquadra e scatta”, analizzando ogni scena e regolando le impostazioni per scattare la migliore immagine possibile, mentre ci si concentra sul soggetto. Il nuovo Picture Style Auto, inoltre, elabora l'immagine in base alla scena rendendo le immagini ancora più accattivanti.
La tua prima Reflex
EOS 1100D è la reflex ideale per il principiante, combinando alte prestazioni con eccezionale facilità d'uso. Un sensore CMOS APS-C da 12,2 Megapixel garantisce la stampa di foto fino al formato A3, o di ritagliare le immagini per creare composizioni più interessanti senza perdere dettaglio. EOS 1100D offre anche lo stesso sistema di misurazione iFCL sviluppato per EOS 7D, collegato al sistema AF a 9 punti per assicurare che i soggetti siano a fuoco e ben esposti in tutte le condizioni di illuminazione. Per chi desidera riprendere video, EOS 1100D offre anche la possibilità di girare video HD (720p) per una flessibilità ancora maggiore. Per rendere più facile per gli utenti di EOS 1100D scattare foto davvero artistiche, le modalità Basic+ e Creative Auto eliminano tutti i termini tecnici più complessi, utilizzando un linguaggio semplice per descrivere le impostazioni e il loro effetto sull'immagine. Gli utenti possono anche applicare atmosfere diverse a una scena in base al loro intento creativo o al tipo d’illuminazione o, in alternativa, rendere le immagini più chiare, più scure o sfocare lo sfondo per creare risultati più interessanti.
A complemento dei nuovi modelli è stato presentato il nuovo obiettivo zoom EF‑S 18-55mm f/3,5-5,6 IS II, che sostituisce l’EF-S 18-55mm f/3,5-5,6 IS. Offrendo affidabilità e versatilità per gli aspiranti fotografi, quest’obiettivo ha uno stabilizzatore d’immagine con un vantaggio fino a 4 stop e può riprendere dagli ampi paesaggi ai ritratti con eccellente nitidezza.
Teleobiettivi serie L per scattare oltre e più velocemente
Presentati per la prima volta a Photokina nel settembre 2010, EF 500mm f/4L IS II USM e EF 600 mm f/4L IS II USM sono obiettivi innovativi per la serie professionale L Canon, offrendo prestazioni ineguagliabili e mobilità ai fotografi di sport e di fauna selvatica. Dotati di lenti di alta qualità e di avanzati rivestimenti per contrastare flare e ghosting, entrambi sono stati costruiti con un robusto corpo in lega di magnesio, che offre un’efficace riduzione di peso rispetto ai loro predecessori. L’autofocus, rapido e silenzioso, è attivato da un motore USM ad anello che permette la regolazione fine manuale della focheggiatura in ogni momento. Entrambi gli obiettivi offrono un’ampia apertura di f/4, assicurando un'eccellente qualità d’immagine in condizioni di scarsa illuminazione o quando si riprendono soggetti in rapido movimento. Il più recente stabilizzatore ottico d'immagine Canon assicura fotografie di qualità eccezionale anche durante le riprese a mano libera, permettendo di scattare a velocità fino a quattro volte più lente di quelle normalmente richieste. Nuovi algoritmi migliorano le prestazioni nel panning, e una nuova modalità IS 3 rende più facile inseguire i soggetti in rapido movimento nel mirino, attivando l'unità IS solo durante l'esposizione.
Esplorare l’illuminazione creativa
I nuovi Speedlite 320EX e Speedlite 270EX II consentono ai fotografi di tutti i livelli di sperimentare con un’illuminazione creativa la ripresa di soggetti comuni. Con numeri guida di 32 e 27, rispettivamente, entrambi gli Speedlite sono compatibili con il sistema E-TTL II Canon che tiene conto della distanza di messa a fuoco e possono essere utilizzati sia sulla macchina fotografica sia come unità secondaria in un set-up wireless. Entrambi i flash possono attivare a distanza il pulsante di scatto delle reflex EOS digitali compatibili, permettendo agli utenti di regolare la posizione del flash e far scattare la fotocamera in maniera rapida e semplice. Speedlite 320EX offre anche una modalità Video Light, che permette agli utenti EOS Movie di continuare a riprendere anche la sera e di notte, grazie alla presenza di una luce continua a LED.
fonte: comunicato stampa
Canon amplia il suo celebre sistema EOS con il lancio di nuovi corpi reflex digitali consumer, obiettivi professionali e unità flash Speedlite serie EX
Per permettere ai fotografi con ogni esperienza di scoprire la potenzialità dell’immagine, i nuovi modelli EOS offrono una qualità eccezionale, semplicità di utilizzo e versatilità sinonimi di EOS.
Le due nuove reflex digitali entry-level, EOS 600D e EOS 1100D, offrono moderni livelli di flessibilità, alte prestazioni di imaging e supporto ai neofiti che muovono i primi passi nell’affascinante mondo della fotografia.
I nuovi teleobiettivi EF 500mm f/4L IS II USM e EF 600mm f/4L IS II USM offrono prestazioni eccezionali nella fotografia sportiva e naturalistica di livello professionale, mentre il nuovo EF‑S 18-55mm f/3,5-5,6 IS II è un punto di partenza perfetto per i principianti della fotografia. Una coppia di nuovi flash, Speedlite 320EX e Speedlite 270EX II, incoraggia gli utenti a sperimentare tecniche di illuminazione creative, considerando la possibilità di allontanare il flash dalla fotocamera grazie a un sofisticato sistema wireless.
Al top delle reflex entry-level Canon, EOS 600D dispone di un potente sensore CMOS APS-C da 18 Megapixel, un veloce processore per l’elaborazione delle immagini DIGIC 4 e la possibilità di ripresa video Full HD, consentendo ai fotografi di passare istantaneamente dalla ripresa fotografica a quella video di alta qualità. Le scene possono essere inquadrate da qualsiasi angolazione, grazie a un display LCD orientabile Clear View da 7,7 centimetri, che consente agli utenti di EOS 600D di vedere il mondo da una prospettiva diversa. Il sistema autofocus a 9 punti assicura inoltre la messa a fuoco dei soggetti ovunque si trovino nell’inquadratura. EOS 600D include anche una nuova Guida delle Funzioni che offre ai principianti un aiuto all’utilizzo delle modalità della fotocamera e delle impostazioni principali, permettendo di migliorare le proprie capacità fotografiche ogni volta che si scatta una foto. La nuova modalità Scena Smart Auto offre anche la semplicità di una macchina “inquadra e scatta”, analizzando ogni scena e regolando le impostazioni per scattare la migliore immagine possibile, mentre ci si concentra sul soggetto. Il nuovo Picture Style Auto, inoltre, elabora l'immagine in base alla scena rendendo le immagini ancora più accattivanti.
EOS 1100D è la reflex ideale per il principiante, combinando alte prestazioni con eccezionale facilità d'uso. Un sensore CMOS APS-C da 12,2 Megapixel garantisce la stampa di foto fino al formato A3, o di ritagliare le immagini per creare composizioni più interessanti senza perdere dettaglio. EOS 1100D offre anche lo stesso sistema di misurazione iFCL sviluppato per EOS 7D, collegato al sistema AF a 9 punti per assicurare che i soggetti siano a fuoco e ben esposti in tutte le condizioni di illuminazione. Per chi desidera riprendere video, EOS 1100D offre anche la possibilità di girare video HD (720p) per una flessibilità ancora maggiore. Per rendere più facile per gli utenti di EOS 1100D scattare foto davvero artistiche, le modalità Basic+ e Creative Auto eliminano tutti i termini tecnici più complessi, utilizzando un linguaggio semplice per descrivere le impostazioni e il loro effetto sull'immagine. Gli utenti possono anche applicare atmosfere diverse a una scena in base al loro intento creativo o al tipo d’illuminazione o, in alternativa, rendere le immagini più chiare, più scure o sfocare lo sfondo per creare risultati più interessanti.
A complemento dei nuovi modelli è stato presentato il nuovo obiettivo zoom EF‑S 18-55mm f/3,5-5,6 IS II, che sostituisce l’EF-S 18-55mm f/3,5-5,6 IS. Offrendo affidabilità e versatilità per gli aspiranti fotografi, quest’obiettivo ha uno stabilizzatore d’immagine con un vantaggio fino a 4 stop e può riprendere dagli ampi paesaggi ai ritratti con eccellente nitidezza.
Teleobiettivi serie L per scattare oltre e più velocemente
Presentati per la prima volta a Photokina nel settembre 2010, EF 500mm f/4L IS II USM e EF 600 mm f/4L IS II USM sono obiettivi innovativi per la serie professionale L Canon, offrendo prestazioni ineguagliabili e mobilità ai fotografi di sport e di fauna selvatica. Dotati di lenti di alta qualità e di avanzati rivestimenti per contrastare flare e ghosting, entrambi sono stati costruiti con un robusto corpo in lega di magnesio, che offre un’efficace riduzione di peso rispetto ai loro predecessori. L’autofocus, rapido e silenzioso, è attivato da un motore USM ad anello che permette la regolazione fine manuale della focheggiatura in ogni momento. Entrambi gli obiettivi offrono un’ampia apertura di f/4, assicurando un'eccellente qualità d’immagine in condizioni di scarsa illuminazione o quando si riprendono soggetti in rapido movimento. Il più recente stabilizzatore ottico d'immagine Canon assicura fotografie di qualità eccezionale anche durante le riprese a mano libera, permettendo di scattare a velocità fino a quattro volte più lente di quelle normalmente richieste. Nuovi algoritmi migliorano le prestazioni nel panning, e una nuova modalità IS 3 rende più facile inseguire i soggetti in rapido movimento nel mirino, attivando l'unità IS solo durante l'esposizione.
Esplorare l’illuminazione creativa
I nuovi Speedlite 320EX e Speedlite 270EX II consentono ai fotografi di tutti i livelli di sperimentare con un’illuminazione creativa la ripresa di soggetti comuni. Con numeri guida di 32 e 27, rispettivamente, entrambi gli Speedlite sono compatibili con il sistema E-TTL II Canon che tiene conto della distanza di messa a fuoco e possono essere utilizzati sia sulla macchina fotografica sia come unità secondaria in un set-up wireless. Entrambi i flash possono attivare a distanza il pulsante di scatto delle reflex EOS digitali compatibili, permettendo agli utenti di regolare la posizione del flash e far scattare la fotocamera in maniera rapida e semplice. Speedlite 320EX offre anche una modalità Video Light, che permette agli utenti EOS Movie di continuare a riprendere anche la sera e di notte, grazie alla presenza di una luce continua a LED.
fonte: comunicato stampa
Canon lancia nuovi talenti
Canon, da sempre impegnata nell’individuazione di giovani promesse del mondo della fotografia, ha selezionato quattro partecipanti alla dodicesima edizione del Premio Canon Giovani Fotografi da affiancare a quattro stilisti emergenti che parteciperanno alle sfilate meneghine, allo scopo di farli collaborare e dare loro l’opportunità di affermarsi come professionisti del settore.
Immagine, design, colore e tecnologia innovativa sono i concetti che da sempre uniscono Canon al mondo della moda. Per tale motivo anche quest’anno, per la sesta volta consecutiva, Canon ha confermato la sua collaborazione con la Camera Nazionale della Moda, così da supportare l’organizzazione della settimana dedicata alle collezioni donna autunno-inverno 2011/2012, che si svolgeranno a Milano presso il Palazzo Giureconsulti dal 23 febbraio al 1° marzo 2011.
Da sempre Canon ha messo la propria tecnologia al servizio del mondo fashion, per permettere agli stilisti di rendere indimenticabili le proprie creazioni, immortalandole in scatti fotografici di valore artistico da stampare successivamente su dispositivi all’avanguardia.
Per la prima volta durante questo evento Canon offrirà la possibilità a quattro giovani fotografi, che si sono distinti nella recente selezione del Premio Giovani Fotografi, di affiancare altrettanti giovani stilisti supportandoli nelle loro esigenze fotografiche durante la preparazione della collezione, per documentare i momenti salienti prima, durante e dopo le sfilate.
Dalla cattura delle immagini alle soluzioni di stampa professionale, dal 2005 Canon mette a disposizione dei fotografi professionisti e degli ospiti che seguono le passerelle della moda, una vasta gamma di soluzioni e servizi per esprimere al meglio la propria creatività e semplificare il proprio lavoro.
Presso la Sala dei Notari del Palazzo Giureconsulti, durante tutti i giorni della manifestazione, Canon allestirà una sala interattiva tecnologica dove sarà esposta la mostra fotografica dei giovani talenti emergenti.
All’interno sarà possibile anche scoprire le novità di prodotto della sua collezione primavera-estate che comprende macchine fotografiche, stampanti e videocamere che detteranno la tendenza in fatto di tecnologia.
Svetteranno EOS 60D, reflex progettata per i fotografi che vogliono portare la loro esperienza a un livello superiore e le fotocamere compatte digitali della linea IXUS e PowerShot che incarnano la combinazione perfetta di tecnologia e design, ideali per chi segue la moda e si vanta di essere sempre un passo avanti.
L’area “Canon Professional Service” è il fiore all’occhiello dei servizi offerti da Canon durante l’evento. I fotografi riceveranno il supporto necessario per svolgere al meglio il proprio lavoro nel corso delle frenetiche giornate della moda, grazie a uno spazio esclusivo con connettività internet per l’invio diretto delle immagini alle redazioni e un servizio tecnico dedicato alle necessità più immediate e urgenti: “check and clean” dell’attrezzatura, piccole riparazioni ed eventuale prestito di corpi macchina e obiettivi di scorta per sopperire alle emergenze. Ogni fotografo accreditato avrà la garanzia di portare a termine il proprio lavoro, con la certezza di utilizzare strumenti in piena efficienza.
fonte: comunicato stampa
Immagine, design, colore e tecnologia innovativa sono i concetti che da sempre uniscono Canon al mondo della moda. Per tale motivo anche quest’anno, per la sesta volta consecutiva, Canon ha confermato la sua collaborazione con la Camera Nazionale della Moda, così da supportare l’organizzazione della settimana dedicata alle collezioni donna autunno-inverno 2011/2012, che si svolgeranno a Milano presso il Palazzo Giureconsulti dal 23 febbraio al 1° marzo 2011.
Da sempre Canon ha messo la propria tecnologia al servizio del mondo fashion, per permettere agli stilisti di rendere indimenticabili le proprie creazioni, immortalandole in scatti fotografici di valore artistico da stampare successivamente su dispositivi all’avanguardia.
Per la prima volta durante questo evento Canon offrirà la possibilità a quattro giovani fotografi, che si sono distinti nella recente selezione del Premio Giovani Fotografi, di affiancare altrettanti giovani stilisti supportandoli nelle loro esigenze fotografiche durante la preparazione della collezione, per documentare i momenti salienti prima, durante e dopo le sfilate.
Dalla cattura delle immagini alle soluzioni di stampa professionale, dal 2005 Canon mette a disposizione dei fotografi professionisti e degli ospiti che seguono le passerelle della moda, una vasta gamma di soluzioni e servizi per esprimere al meglio la propria creatività e semplificare il proprio lavoro.
Presso la Sala dei Notari del Palazzo Giureconsulti, durante tutti i giorni della manifestazione, Canon allestirà una sala interattiva tecnologica dove sarà esposta la mostra fotografica dei giovani talenti emergenti.
All’interno sarà possibile anche scoprire le novità di prodotto della sua collezione primavera-estate che comprende macchine fotografiche, stampanti e videocamere che detteranno la tendenza in fatto di tecnologia.
Svetteranno EOS 60D, reflex progettata per i fotografi che vogliono portare la loro esperienza a un livello superiore e le fotocamere compatte digitali della linea IXUS e PowerShot che incarnano la combinazione perfetta di tecnologia e design, ideali per chi segue la moda e si vanta di essere sempre un passo avanti.
L’area “Canon Professional Service” è il fiore all’occhiello dei servizi offerti da Canon durante l’evento. I fotografi riceveranno il supporto necessario per svolgere al meglio il proprio lavoro nel corso delle frenetiche giornate della moda, grazie a uno spazio esclusivo con connettività internet per l’invio diretto delle immagini alle redazioni e un servizio tecnico dedicato alle necessità più immediate e urgenti: “check and clean” dell’attrezzatura, piccole riparazioni ed eventuale prestito di corpi macchina e obiettivi di scorta per sopperire alle emergenze. Ogni fotografo accreditato avrà la garanzia di portare a termine il proprio lavoro, con la certezza di utilizzare strumenti in piena efficienza.
fonte: comunicato stampa
Premio Canon Giovani Fotografi 2010: i vincitori
Premio Canon Giovani Fotografi 2010: i vincitori della dodicesima edizione si sono distinti per aver presentato lavori rigorosi e coinvolgenti, contenuti profondi, immagini ricche di emotività ed umanità
La premiazione, fissata per il 17 febbraio presso la Fondazione Forma per la Fotografia di Milano ospiterà i tre nuovi giovani talenti della fotografia proclamati vincitori: Giulio Sarchiola, Matteo Bastianelli e Giovanni Panizza
Canon da sempre è impegnata nell’individuazione di giovani promesse del mondo della fotografia allo scopo di dare loro l’opportunità di emergere grazie anche ad un concreto supporto per affermarsi come professionisti. Il Premio Canon Giovani Fotografi, infatti, nei suoi dodici anni può vantare di aver avuto quasi 5.000 partecipanti di cui 55 hanno guadagnato un montepremi complessivo di circa 120.000 euro.
Il prestigioso Premio si suddivide in 3 sezioni: Miglior Portfolio, Miglior Progetto, Borsa di Studio, e si avvale di esperti fotografi e professionisti del settore chiamati sia come giurati sia come tutor dei vincitori. Giulio Sarchiola, che si è aggiudicato la prima posizione nella sezione Miglior Portfolio, avrà un riconoscimento in denaro pari a 4.000 euro, mentre Matteo Bastianelli e Giovanni Panizza, vincitori rispettivamente delle sezioni miglior progetto e borsa di studio, saranno premiati con 2.500 euro. Il Premio Canon Giovani Fotografi si distingue da sempre anche per l’impegno ad affiancare ai tre vincitori un mentore con il compito di seguire istanze e percorsi di ognuno di loro per indirizzarli nel mondo professionale dell’editoria, della pubblicità e della comunicazione.
La giuria, che ha visionato oltre 500 lavori, è stata presieduta da Denis Curti, Direttore di Contrasto (Milano) e composta da: Francesco Nencini (Regista pubblicitario), Anna Luccarini (Photoeditor de Il Sole 24 ore), Emanuela Mirabelli (Photoeditor di Marie Claire), Andrea Cancellato (Direttore Generale della Triennale di Milano), Andrea Frazzetta (Fotografo e vincitore del premio Canon 2006).
I premiati e le motivazioni
Miglior Portfolio - Giulio Sarchiola con “Androidi”
La giuria ha attribuito a Giulio Sarchiola il merito di aver realizzato una serie fotografica omogenea e capace di mettere in relazione il soggetto con la tecnologia e le attrezzature militari. “Androidi”, il titolo del lavoro, si presenta come rigoroso, coinvolgente ed ineccepibile dal punto di vista tecnico e progettuale.
Miglior Progetto - Matteo Bastianelli autore di “The Bosnian identity”
Matteo Bastianelli si è distinto dagli altri concorrenti per aver presentato un progetto dai contenuti profondi, con un carico di emotività che ben si incontra con le immagini e i luoghi narrati, ma anche per aver saputo fotografare con trasporto e vicinanza il dramma umano di un’intera popolazione.
Borsa di Studio - Giovanni Panizza con “Homelessness in California”
I giurati hanno riconosciuto a Giovanni Panizza di aver saputo realizzare dei ritratti carichi di quantità umana con un linguaggio diretto e privo di pregiudizi e pietismo; la decisione di decontestualizzare i volti, infatti, ben si coniuga con uno stile sintetico e asciutto.
La premiazione dei vincitori dell’edizione 2010 e l’inaugurazione della mostra si svolgeranno a Milano giovedì 17 febbraio alle ore 18 presso Fondazione Forma – Piazza Tito Lucrezio Caro 1
I lavori fotografici rimarranno in mostra fino al 27 febbraio 2011con ingresso gratuito ai seguenti orari : tutti i giorni ore 10 – 20, Giovedì e Venerdì ore 10 – 22 .
fonte: comunicato stampa
La premiazione, fissata per il 17 febbraio presso la Fondazione Forma per la Fotografia di Milano ospiterà i tre nuovi giovani talenti della fotografia proclamati vincitori: Giulio Sarchiola, Matteo Bastianelli e Giovanni Panizza
Canon da sempre è impegnata nell’individuazione di giovani promesse del mondo della fotografia allo scopo di dare loro l’opportunità di emergere grazie anche ad un concreto supporto per affermarsi come professionisti. Il Premio Canon Giovani Fotografi, infatti, nei suoi dodici anni può vantare di aver avuto quasi 5.000 partecipanti di cui 55 hanno guadagnato un montepremi complessivo di circa 120.000 euro.
Il prestigioso Premio si suddivide in 3 sezioni: Miglior Portfolio, Miglior Progetto, Borsa di Studio, e si avvale di esperti fotografi e professionisti del settore chiamati sia come giurati sia come tutor dei vincitori. Giulio Sarchiola, che si è aggiudicato la prima posizione nella sezione Miglior Portfolio, avrà un riconoscimento in denaro pari a 4.000 euro, mentre Matteo Bastianelli e Giovanni Panizza, vincitori rispettivamente delle sezioni miglior progetto e borsa di studio, saranno premiati con 2.500 euro. Il Premio Canon Giovani Fotografi si distingue da sempre anche per l’impegno ad affiancare ai tre vincitori un mentore con il compito di seguire istanze e percorsi di ognuno di loro per indirizzarli nel mondo professionale dell’editoria, della pubblicità e della comunicazione.
La giuria, che ha visionato oltre 500 lavori, è stata presieduta da Denis Curti, Direttore di Contrasto (Milano) e composta da: Francesco Nencini (Regista pubblicitario), Anna Luccarini (Photoeditor de Il Sole 24 ore), Emanuela Mirabelli (Photoeditor di Marie Claire), Andrea Cancellato (Direttore Generale della Triennale di Milano), Andrea Frazzetta (Fotografo e vincitore del premio Canon 2006).
I premiati e le motivazioni
Miglior Portfolio - Giulio Sarchiola con “Androidi”
La giuria ha attribuito a Giulio Sarchiola il merito di aver realizzato una serie fotografica omogenea e capace di mettere in relazione il soggetto con la tecnologia e le attrezzature militari. “Androidi”, il titolo del lavoro, si presenta come rigoroso, coinvolgente ed ineccepibile dal punto di vista tecnico e progettuale.
Miglior Progetto - Matteo Bastianelli autore di “The Bosnian identity”
Matteo Bastianelli si è distinto dagli altri concorrenti per aver presentato un progetto dai contenuti profondi, con un carico di emotività che ben si incontra con le immagini e i luoghi narrati, ma anche per aver saputo fotografare con trasporto e vicinanza il dramma umano di un’intera popolazione.
Borsa di Studio - Giovanni Panizza con “Homelessness in California”
I giurati hanno riconosciuto a Giovanni Panizza di aver saputo realizzare dei ritratti carichi di quantità umana con un linguaggio diretto e privo di pregiudizi e pietismo; la decisione di decontestualizzare i volti, infatti, ben si coniuga con uno stile sintetico e asciutto.
La premiazione dei vincitori dell’edizione 2010 e l’inaugurazione della mostra si svolgeranno a Milano giovedì 17 febbraio alle ore 18 presso Fondazione Forma – Piazza Tito Lucrezio Caro 1
I lavori fotografici rimarranno in mostra fino al 27 febbraio 2011con ingresso gratuito ai seguenti orari : tutti i giorni ore 10 – 20, Giovedì e Venerdì ore 10 – 22 .
fonte: comunicato stampa
rassegna - confini [varie città]
PhotoGallery e MassenzioArte, da anni impegnate nella promozione della fotografia di ricerca, presentano Confini 08, ottava edizione della rassegna annuale dedicata alla fotografia creativa.
Per la prima volta quest’anno la rassegna sarà presentata anche a Milano, Genova e Trieste, oltre che nelle sedi storiche di Firenze e Roma, e in quelle di Torino e Palermo che già l’hanno ospitata nella precedente edizione.
Aprirà questo ciclo di mostre l’inaugurazione alla Galleria Via Larga di Firenze (via Cavour n.7 rosso) il giorno 1 settembre 2010 alle ore 17.30 e contemporaneamente su web all’indirizzo www.photogallery.it
Quattro i lavori selezionati:
C a t t i _ V i t a di D i amb r a Ma r i a n i e V a l e n t i n a Me r z i
Mo v ime n t a z i o n i di L u c a B a l d a s s a r i
P h o t o B o o t h di F l a v i a F a s a n o
S i l e n t F o rms di C a n d i d o B a l d a c c h i n o
Confini è ormai il principale appuntamento annuale in Italia per presentare nuovi autori fra quanti propongono un modo alternativo di immaginare la fotografia; autori forti di un proprio linguaggio, che ci mostra la loro visione della realtà.
"La disponibilità di nuovi strumenti, la seduzione del post-moderno e la molteplicità dei media che caratterizzano la nostra epoca hanno allargato la visione di molti fotografi e stiamo assistendo al definitivo abbattimento dei confini tra la fotografia e le altre forme d'arte. Confini è la rassegna delle contaminazioni tecniche e linguistiche". Con queste parole venivano tracciate nel 2001 le linee guida di un progetto che, giunto alla ottava edizione, si conferma come un momento di verifica e di incontro con gli autori che utilizzano la fotografia in modo creativo al di fuori dalle convenzioni.
Confini è organizzato dalle Associazioni Culturali PhotoGallery e MassenzioArte e da sempre è stato esposto a Firenze e Roma oltre che nel sito internet www.photogallery.it
Dal 2009 Confini è stato presentato anche a Torino e Palermo mentre la presente edizione, grazie alla partecipazione di ulteriori partner culturali, la rassegna toccherà ben sette città italiane:
In linea di principio i progetti presentati da Confini si sviluppano su un numero consistente di immagini che devono essere esposte in numero adeguato per essere rappresentativo. Per questo motivo ogni edizione Confini propone un numero limitato di autori.
Confini ha una particolare attenzione alla fotografia italiana ma ha una visione di ampio respiro grazie la nutrita presenza di autori italiani con relazioni internazionali e di stranieri che operano in Italia (Susan Kammerer, Angelina Chavez, Robert Marnika, Sabine Korth, Roberta Vivoli).
Un interessante dato statistico emerge dalle edizioni della rassegna: esattamente il 50% di autori che hanno partecipato a Confini sono donne. Questa forte partecipazione femminile dimostra la vivacità, se non l’interesse, delle donne per una fotografia che non è colta al volo ma più riflessiva, progettuale e critica.
Le precedenti edizioni di Confini sono state gratificate da numerose recensioni sulla stampa e tre servizi nei telegiornali regionali di RAI3. Questi attestati di interesse dei media dimostrano l’attenzione di cui gode la rassegna nelle città che la hanno ospitata.
Per tutti questi motivi Confini, che è ormai giunta alla sua ottava edizione, si propone come il principale appuntamento annuale in Italia per presentare nuovi autori fra quanti propongono un modo alternativo di immaginare la fotografia; autori che, forti di un proprio linguaggio, ci mostrano la loro visione della realtà.
fonte: sito ufficiale
Per la prima volta quest’anno la rassegna sarà presentata anche a Milano, Genova e Trieste, oltre che nelle sedi storiche di Firenze e Roma, e in quelle di Torino e Palermo che già l’hanno ospitata nella precedente edizione.
Aprirà questo ciclo di mostre l’inaugurazione alla Galleria Via Larga di Firenze (via Cavour n.7 rosso) il giorno 1 settembre 2010 alle ore 17.30 e contemporaneamente su web all’indirizzo www.photogallery.it
Quattro i lavori selezionati:
C a t t i _ V i t a di D i amb r a Ma r i a n i e V a l e n t i n a Me r z i
Mo v ime n t a z i o n i di L u c a B a l d a s s a r i
P h o t o B o o t h di F l a v i a F a s a n o
S i l e n t F o rms di C a n d i d o B a l d a c c h i n o
Confini è ormai il principale appuntamento annuale in Italia per presentare nuovi autori fra quanti propongono un modo alternativo di immaginare la fotografia; autori forti di un proprio linguaggio, che ci mostra la loro visione della realtà.
"La disponibilità di nuovi strumenti, la seduzione del post-moderno e la molteplicità dei media che caratterizzano la nostra epoca hanno allargato la visione di molti fotografi e stiamo assistendo al definitivo abbattimento dei confini tra la fotografia e le altre forme d'arte. Confini è la rassegna delle contaminazioni tecniche e linguistiche". Con queste parole venivano tracciate nel 2001 le linee guida di un progetto che, giunto alla ottava edizione, si conferma come un momento di verifica e di incontro con gli autori che utilizzano la fotografia in modo creativo al di fuori dalle convenzioni.
Confini è organizzato dalle Associazioni Culturali PhotoGallery e MassenzioArte e da sempre è stato esposto a Firenze e Roma oltre che nel sito internet www.photogallery.it
Dal 2009 Confini è stato presentato anche a Torino e Palermo mentre la presente edizione, grazie alla partecipazione di ulteriori partner culturali, la rassegna toccherà ben sette città italiane:
Milano - Polifemo Fotografia 10-23 gennaio 2011Confini si rivolge a tutti gli autori che operano in modo progettuale, utilizzando la fotografia per restituire in forma visiva una idea maturata a priori rispetto al momento dello scatto. E’ un percorso creativo diametralmente opposto alla fotografia documentaria, che coglie frammenti di realtà che esistono indipendentemente dalla fotografia. I progetti proposti da Confini nascono spesso in largo anticipo rispetto all’atto di fotografare e non di rado vengono messi in pratica solo dopo avere trovato le soluzioni tecniche specifiche o aver creato delle scene finalizzate allo scatto.
Palermo - Lanterna Magica 29 gennaio - 17 febbraio 2011
Trieste - Sala Fenice 16 marzo - 15 aprile 2011
In linea di principio i progetti presentati da Confini si sviluppano su un numero consistente di immagini che devono essere esposte in numero adeguato per essere rappresentativo. Per questo motivo ogni edizione Confini propone un numero limitato di autori.
Confini ha una particolare attenzione alla fotografia italiana ma ha una visione di ampio respiro grazie la nutrita presenza di autori italiani con relazioni internazionali e di stranieri che operano in Italia (Susan Kammerer, Angelina Chavez, Robert Marnika, Sabine Korth, Roberta Vivoli).
Un interessante dato statistico emerge dalle edizioni della rassegna: esattamente il 50% di autori che hanno partecipato a Confini sono donne. Questa forte partecipazione femminile dimostra la vivacità, se non l’interesse, delle donne per una fotografia che non è colta al volo ma più riflessiva, progettuale e critica.
Le precedenti edizioni di Confini sono state gratificate da numerose recensioni sulla stampa e tre servizi nei telegiornali regionali di RAI3. Questi attestati di interesse dei media dimostrano l’attenzione di cui gode la rassegna nelle città che la hanno ospitata.
Per tutti questi motivi Confini, che è ormai giunta alla sua ottava edizione, si propone come il principale appuntamento annuale in Italia per presentare nuovi autori fra quanti propongono un modo alternativo di immaginare la fotografia; autori che, forti di un proprio linguaggio, ci mostrano la loro visione della realtà.
fonte: sito ufficiale
I confini dell' Urbe - Team di ricerca fotografica [roma]
Team di ricerca fotografica "I confini dell’urbe"
I confini della città si dilatano, nuovi agglomerati nascono e cambia l’identità urbana della periferia. Dal fragore del centro ci si sposta mano a mano verso il silenzio delle nuove dimensioni e tra gli spazi delle nuove architetture. Cercheremo di cogliere attraverso la macchina fotografica l’assenza e la presenza dentro la periferia romana in ogni sua forma e in ogni suo colore.
Chi: potranno partecipare gratuitamente al team di ricerca tutti gli iscritti alla Associazione Prospettiva 8 che aderiranno al Progetto
Costi: Gratuiti per gli iscritti all’Associazione.
Quando: sono previsti 1/2 incontri/laboratori mensili di sabato o domenica. Il 1° incontro sabato 22 gennaio alle h. 8.30
Durata del progetto: fino a settembre 2011
Dove: La periferia di Roma e i nuovi quartieri. Gli appuntamenti saranno direttamente in loco o a Piazza Bologna
A conclusione del lavoro di ricerca è previsto un incontro per visionare la selezione delle immagini valutando altresì la possibilità di ealizzarne una mostra collettiva.
Per poter partecipare inviare richiesta tramite a info@prospettivaotto.it con oggetto “I confini dell’Urbe”
fonte: comunicato stampa
ALL YOU NEED IS PHOTOGRAPHY! - vendita di immagini storiche e contemporanee
Nasce a Milano un festival tutto dedicato alla vendita al grande pubblico di immagini storiche e contemporanee. L’evento inaugura il nuovo spazio di Tadino Arte Contemporanea situato in piazza Lima 3 a Milano. Ad affiancare lo spazio espositivo principale lo Showroom Garavaglia e il negozio Mostra del Poster. Obiettivo della manifestazione, che prevede 12 mostre in esposizione ed è curata da Alessandro Luigi Perna e Serena Baccaglini, è fare della fotografia oggetto d’arte e di design quotidiano. Partner dell’iniziativa l’agenzia Tips Images, gli archivi Touring Club Italiano, Fototeca Storica Ando Gilardi, Archivio Giuseppe Palmas, la onlus FotografiSenzaFrontiere, i fotografi Romano Cagnoni, Roberto Polillo, Fabrizio Lava, Damiano Andreotti, la casa editrice E20&Progetti, la rivista L’Europeo della RCS. La vendita delle foto continuerà per tutto l’anno in tutte le sedi espositive.
IL FESTIVAL - A Milano il nuovo spazio espositivo Tadino Arte Contemporanea di Piazza Lima 3 apre le porte al pubblico per la prima volta ospitando la I edizione del festival All you need is Photography – Unlimited Edition Photo Festival, manifestazione annuale tutta dedicata alla fotografia su stampa digitale in edizione illimitata. Ad affiancarlo come spazi espositivi lo showroom Garavaglia e il negozio la Mostra del Poster. Ideatore del festival Alessandro Luigi Perna, che condivide la cura e la produzione dell’evento con Serena Baccaglini. In esposizione dal 4 dicembre 2010 al 31 gennaio 2011 12 mostre di fotografia storica e contemporanea. Partner dell’iniziativa sono l’agenzia fotografica Tips Images, gli archivi Touring Club Italiano, Fototeca Storica Ando Gilardi, Archivio Giuseppe Palmas, l’associazione onlus FotografiSenzaFrontiere, i fotografi Romano Cagnoni, Roberto Polillo, Fabrizio Lava e Damiano Andreotti. A cui si aggiungono per il book-shop la casa editrice E20&Progetti e la rivista L’Europeo della RCS. Il festival si pone l’obiettivo di rendere la fotografia oggetto d’arte e di design quotidiano offrendo al grande pubblico di appassionati la possibilità di acquistare a prezzi accessibili, grazie all’offerta di stampe digitali (dalla più economica alla fine art) in edizione illimitata, immagini fotografiche storiche e contemporanee dai più begli archivi nazionali e internazionali. La vendita delle immagini continuerà per tutto l’anno in tutte le sedi espositive. A curarla sarà Alessandro Luigi Perna, che propone agli appassionati anche la possibilità di effettuare ricerche personalizzate in tutti gli archivi nazionali e internazionali. E offre inoltre consulenze per arredare con la fotografia spazi pubblici e privati.
LE MOSTRE DEGLI ARCHIVI – Nello spazio di Tadino Arte Contemporanea Tips Images propone due mostre esposte in anteprima durante la I edizione di Memorandum - Festival della Fotografia Storica di Torino e Biella: “Voto e Libertà”, dedicata alle “tostissime” suffragette inglesi che ai primi del novecento lottavano per i diritti civili delle donne e “Sotto le bombe di Hitler” che racconta, nel 60° anniversario, la Battaglia d’Inghilterra. Sempre Tips propone altre due mostre. La prima dal titolo “A Tutto Gas” dedicata all’automobilismo delle origini. La seconda dal titolo “Tips Collection” - una serie di immagini tratte da archivi inglesi tra cui molte sulle celebrità del cinema e dello spettacolo negli anni ’60 - è l’esposizione ospitata dal negozio la Mostra del Poster. Sempre nello spazio di Tadino Arte Contemporanea l’ archivio del Touring Club Italiano propone la mostra dal titolo “L’Italia delle Città – Viaggio nel Bel Paese tra ‘800 e ‘900”. In mostra immagini storiche di alcune delle più importanti città italiane (Torino, Milano, Genova, Venezia, Bologna, Firenze, Roma, Napoli, Palermo, etc.) dalla fine dell’ottocento alla prima guerra mondiale. Ancora negli stessi spazi la Fototeca Storica Ando Gilardi offre due mostre: “Dalla Storia con Amore” e “Ando Gilardi. Verso Sud”. La prima, già esposta alla I Edizione di Memorandum, è dedicata alla fotografia erotica con soggetti femminili a cavallo tra ‘800 e ‘900. La seconda è tratta dagli archivi personali di Ando Gilardi, conosciuto come uno dei massimi esperti di fotografia sociale in Italia, fondatore dell’archivio storico a cui ha dato il nome e autore per la CGIL negli anni ’50 del ‘900 di una serie di servizi sull’Italia.
LE MOSTRE DEI FO
TOGRAFI – L’Archivio di Giuseppe Palmas, fotografo di cronaca mondana degli anni ’50 e ’60, propone la mostra “C’era una volta il cinema italiano”. In esposizione i ritratti, spesso inediti, di alcuni dei protagonisti della grande stagione del cinema nel nostro paese caratterizzata dallo stile neorealista prima e dalla commedia all’italiana poi. La mostra è divisa in due parti: la prima è esposta c/o Tadino Arte Contemporanea, la seconda c/o lo Showroom Garavaglia. Sempre in Tadino Arte Contemporanea è esposto il lavoro di Romano Cagnoni. Fotografo famoso per i suoi fotoreportage dalla guerra del Biafra, ha trascorso 30 anni della sua vita a Londra collaborando con i giornali anglosassoni più importanti. Con la mostra British Files offre al pubblico uno spaccato suggestivo e affascinante dell’Inghilterra (e di Londra in particolare) degli anni ’60 e ’70. Roberto Polillo, figlio del noto critico e storico del jazz Arrigo, con Jazz ’60 espone una serie di ritratti sui grandi protagonisti del jazz transitati in Europa negli anni '60 del ‘900. L’associazione onlus FotografiSenzaFrontiere offre invece una selezione di immagini tratte dai loro laboratori fotografici in Palestina, Saharawi e Nicaragua. In mostra le immagini degli allievi e dei maestri Giorgio Palmera ed Emiliano Scatarzi. Fabrizio Lava e Damiano Andreotti infine raccontano e interpretano la psichiatria.
INFO
DAL 4 DICEMBRE 2010 AL 31 GENNAIO 2011 A MILANO
c/o ARTE TADINO CONTEMPORANEA – SHOWROOM GARAVAGLIA – MOSTRA DEL POSTER
fonte:comunicato ricevuto tramite mail
IL FESTIVAL - A Milano il nuovo spazio espositivo Tadino Arte Contemporanea di Piazza Lima 3 apre le porte al pubblico per la prima volta ospitando la I edizione del festival All you need is Photography – Unlimited Edition Photo Festival, manifestazione annuale tutta dedicata alla fotografia su stampa digitale in edizione illimitata. Ad affiancarlo come spazi espositivi lo showroom Garavaglia e il negozio la Mostra del Poster. Ideatore del festival Alessandro Luigi Perna, che condivide la cura e la produzione dell’evento con Serena Baccaglini. In esposizione dal 4 dicembre 2010 al 31 gennaio 2011 12 mostre di fotografia storica e contemporanea. Partner dell’iniziativa sono l’agenzia fotografica Tips Images, gli archivi Touring Club Italiano, Fototeca Storica Ando Gilardi, Archivio Giuseppe Palmas, l’associazione onlus FotografiSenzaFrontiere, i fotografi Romano Cagnoni, Roberto Polillo, Fabrizio Lava e Damiano Andreotti. A cui si aggiungono per il book-shop la casa editrice E20&Progetti e la rivista L’Europeo della RCS. Il festival si pone l’obiettivo di rendere la fotografia oggetto d’arte e di design quotidiano offrendo al grande pubblico di appassionati la possibilità di acquistare a prezzi accessibili, grazie all’offerta di stampe digitali (dalla più economica alla fine art) in edizione illimitata, immagini fotografiche storiche e contemporanee dai più begli archivi nazionali e internazionali. La vendita delle immagini continuerà per tutto l’anno in tutte le sedi espositive. A curarla sarà Alessandro Luigi Perna, che propone agli appassionati anche la possibilità di effettuare ricerche personalizzate in tutti gli archivi nazionali e internazionali. E offre inoltre consulenze per arredare con la fotografia spazi pubblici e privati.LE MOSTRE DEGLI ARCHIVI – Nello spazio di Tadino Arte Contemporanea Tips Images propone due mostre esposte in anteprima durante la I edizione di Memorandum - Festival della Fotografia Storica di Torino e Biella: “Voto e Libertà”, dedicata alle “tostissime” suffragette inglesi che ai primi del novecento lottavano per i diritti civili delle donne e “Sotto le bombe di Hitler” che racconta, nel 60° anniversario, la Battaglia d’Inghilterra. Sempre Tips propone altre due mostre. La prima dal titolo “A Tutto Gas” dedicata all’automobilismo delle origini. La seconda dal titolo “Tips Collection” - una serie di immagini tratte da archivi inglesi tra cui molte sulle celebrità del cinema e dello spettacolo negli anni ’60 - è l’esposizione ospitata dal negozio la Mostra del Poster. Sempre nello spazio di Tadino Arte Contemporanea l’ archivio del Touring Club Italiano propone la mostra dal titolo “L’Italia delle Città – Viaggio nel Bel Paese tra ‘800 e ‘900”. In mostra immagini storiche di alcune delle più importanti città italiane (Torino, Milano, Genova, Venezia, Bologna, Firenze, Roma, Napoli, Palermo, etc.) dalla fine dell’ottocento alla prima guerra mondiale. Ancora negli stessi spazi la Fototeca Storica Ando Gilardi offre due mostre: “Dalla Storia con Amore” e “Ando Gilardi. Verso Sud”. La prima, già esposta alla I Edizione di Memorandum, è dedicata alla fotografia erotica con soggetti femminili a cavallo tra ‘800 e ‘900. La seconda è tratta dagli archivi personali di Ando Gilardi, conosciuto come uno dei massimi esperti di fotografia sociale in Italia, fondatore dell’archivio storico a cui ha dato il nome e autore per la CGIL negli anni ’50 del ‘900 di una serie di servizi sull’Italia.
LE MOSTRE DEI FO
TOGRAFI – L’Archivio di Giuseppe Palmas, fotografo di cronaca mondana degli anni ’50 e ’60, propone la mostra “C’era una volta il cinema italiano”. In esposizione i ritratti, spesso inediti, di alcuni dei protagonisti della grande stagione del cinema nel nostro paese caratterizzata dallo stile neorealista prima e dalla commedia all’italiana poi. La mostra è divisa in due parti: la prima è esposta c/o Tadino Arte Contemporanea, la seconda c/o lo Showroom Garavaglia. Sempre in Tadino Arte Contemporanea è esposto il lavoro di Romano Cagnoni. Fotografo famoso per i suoi fotoreportage dalla guerra del Biafra, ha trascorso 30 anni della sua vita a Londra collaborando con i giornali anglosassoni più importanti. Con la mostra British Files offre al pubblico uno spaccato suggestivo e affascinante dell’Inghilterra (e di Londra in particolare) degli anni ’60 e ’70. Roberto Polillo, figlio del noto critico e storico del jazz Arrigo, con Jazz ’60 espone una serie di ritratti sui grandi protagonisti del jazz transitati in Europa negli anni '60 del ‘900. L’associazione onlus FotografiSenzaFrontiere offre invece una selezione di immagini tratte dai loro laboratori fotografici in Palestina, Saharawi e Nicaragua. In mostra le immagini degli allievi e dei maestri Giorgio Palmera ed Emiliano Scatarzi. Fabrizio Lava e Damiano Andreotti infine raccontano e interpretano la psichiatria.INFO
DAL 4 DICEMBRE 2010 AL 31 GENNAIO 2011 A MILANO
c/o ARTE TADINO CONTEMPORANEA – SHOWROOM GARAVAGLIA – MOSTRA DEL POSTER
fonte:comunicato ricevuto tramite mail
Nikon D7000 - intervista a Luca Conforti di Nital
E' stata pubblicata sul portale ZMphoto la videointervista a Luca Conforti di Nital in cui presenta la Nikon D7000. Potete trovare il video qui sotto. Per chi non conoscesse le caratteristiche di questa macchina, sotto l'intervista trovate il video di presentazione della D7000 e di seguito le principali caratteristiche della fotocamera.
Intervista a Luca Conforti realizzata da ZMphoto
Presentazione della Nikon D7000
Caratteristiche della fotocamera dal comunicato ufficiale
Intervista a Luca Conforti realizzata da ZMphoto
Presentazione della Nikon D7000
Caratteristiche della fotocamera dal comunicato ufficiale
evento - presentazione libro Beirut Nocturne - Giulio Rimondi [bologna]
Parlare, raccontare Beirut non è semplice senza cadere in luoghi comuni. Quello che mi piace delle foto di Giulio è sicuramente quella statica vitalità che ne traspare Renato Miracco, critico Una Beirut notturna, senza puttane, senza neon rutilanti, senza festa, neanche finta, neanche recitata, abitata da uomini e donne soli. Il nero che dilaga diventa piuttosto un silenzio.
Ferdinando Scianna, fotografo
Venerdì 17 dicembre 2010, a partire dalle ore 19.30, presso la sede del centro di fotografia Spazio Labo’, via Frassinago 43/2c a Bologna, si svolgerà la presentazione del libro Beirut Nocturne (Ed. Charta, 2010), esordio editoriale del giovane fotografo bolognese Giulio Rimondi che sarà presente all’incontro insieme a Claudio Marra, docente di storia della fotografia. In quest’occasione, accanto ad una performance sonora in bilico fra tradizione classica araba e registrazioni noise della notte libanese (Mirco Mungari e Faysal Bibi), verranno proiettati video d’artista realizzati da Giulio Rimondi in collaborazione con Memoria Films di Beirut. L’evento è gratuito ed aperto al pubblico.
Beirut Nocturne è un notturno libanese, una Beirut al nero in 43 scatti.
Nella stazione deserta, alle 4 del mattino, una famiglia aspetta un bus per la Turchia. Un guardiano notturno accende un’altra sigaretta. Una mendicante araba siede davanti alla moschea. Le immagini di Beirut Nocturne sono immerse in un nero dilagante, accompagnate solamente dai versi dell'anziano poeta libanese Christian Ghazi, che con i suoi testi ha incorniciato il lavoro del fotografo.
Atmosfere intime, solitudini e il ricordo tormentoso della guerra, nessuna traccia della Beirut famosa del divertimento, della ricchezza e del sesso, ma una città notturna e silenziosa in cui emergono, illuminate per un attimo, persone e scene di vita marginali.
Il libro, realizzato tra l’autunno 2009 e la primavera 2010, nasce dalla collaborazione e dall’amicizia tra il giovane reporter e l’anziano poeta libanese, che con quest’opera hanno cercato di instaurare un legame unico tra immagine e testo, creando una nuova forma di “didascalia poetica” in cui i versi si mescolano alla grana densa delle fotografie, tutte realizzate in bianco e nero, scandendo i temi e le sezioni del libro.
Il progetto Beirut Nocturne, con introduzione a cura di Renato Miracco e presentazione di Ferdinando Scianna, è pubblicato in volume da Charta e sara’ distribuito internazionalmente a partire da gennaio 2011.
Gli scatti che compongono il libro Beirut Nocturne daranno inoltre vita ad una serie di mostre in gallerie d’arte e spazi pubblici tra Milano, Parigi, New York, Washington e Beirut.
La prima esposizione, prevista per marzo 2011 presso la Gallerie Lucie Weill & Seligmann di Parigi, mentre l’ultima prevista per settembre 2011 negli spazi della celebre Leica Gallery di Broadway a New York. Nel progetto è coinvolto anche l’Istituto Italiano di Cultura di Beirut che curera’ la presentazione del libro nella capitale libanese, mentre la mostra è prevista per luglio 2011 presso il rinomato Espace Kettaneh Kunigk di Beirut, in collaborazione con Galerie Tanit di Monaco di Baviera.
info: www.spaziolabo.it
fonte: comunicato ufficiale
Ferdinando Scianna, fotografo
Beirut Nocturne è un notturno libanese, una Beirut al nero in 43 scatti.
Nella stazione deserta, alle 4 del mattino, una famiglia aspetta un bus per la Turchia. Un guardiano notturno accende un’altra sigaretta. Una mendicante araba siede davanti alla moschea. Le immagini di Beirut Nocturne sono immerse in un nero dilagante, accompagnate solamente dai versi dell'anziano poeta libanese Christian Ghazi, che con i suoi testi ha incorniciato il lavoro del fotografo.
Atmosfere intime, solitudini e il ricordo tormentoso della guerra, nessuna traccia della Beirut famosa del divertimento, della ricchezza e del sesso, ma una città notturna e silenziosa in cui emergono, illuminate per un attimo, persone e scene di vita marginali.
Il libro, realizzato tra l’autunno 2009 e la primavera 2010, nasce dalla collaborazione e dall’amicizia tra il giovane reporter e l’anziano poeta libanese, che con quest’opera hanno cercato di instaurare un legame unico tra immagine e testo, creando una nuova forma di “didascalia poetica” in cui i versi si mescolano alla grana densa delle fotografie, tutte realizzate in bianco e nero, scandendo i temi e le sezioni del libro.
Il progetto Beirut Nocturne, con introduzione a cura di Renato Miracco e presentazione di Ferdinando Scianna, è pubblicato in volume da Charta e sara’ distribuito internazionalmente a partire da gennaio 2011.
Gli scatti che compongono il libro Beirut Nocturne daranno inoltre vita ad una serie di mostre in gallerie d’arte e spazi pubblici tra Milano, Parigi, New York, Washington e Beirut.
La prima esposizione, prevista per marzo 2011 presso la Gallerie Lucie Weill & Seligmann di Parigi, mentre l’ultima prevista per settembre 2011 negli spazi della celebre Leica Gallery di Broadway a New York. Nel progetto è coinvolto anche l’Istituto Italiano di Cultura di Beirut che curera’ la presentazione del libro nella capitale libanese, mentre la mostra è prevista per luglio 2011 presso il rinomato Espace Kettaneh Kunigk di Beirut, in collaborazione con Galerie Tanit di Monaco di Baviera.
info: www.spaziolabo.it
fonte: comunicato ufficiale
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