Corsi di fotografia a Roma - Grigio18%

L'associazione fotografica Grigio18% organizza a Roma, zona Tiburtina/Ostiense, diversi corsi di fotografia per i mesi a venire.

Il primo sarà il CORSO DI FOTOGRAFIA BASE che partirà il 1 ottobre. Le lezioni saranno per 6 martedì in orario 20.30 - 22.30 e sono previste 2 uscite domenicali ed un supporto on-line dedicato ai partecipanti per tutta la durata del corso.
Ovviamente è ricolto a chi non ha mai fatto corsi di fotografia o a chi volesse ripetere un corso base (per chi decidesse di fare il corso base, pur avendolo già fatto presso altre strutture, è previsto uno sconto del 10% portando la ricevuta del corso seguito).
Tutti i dettagli del corso si trovano alla pagina dedicata.

Questo martedì sarà presentato anche il CORSO DI PAESAGGIO NOTTURNO. Il corso sarà composto di 4 lezioni in aula (più questa di presentazione) e 3 uscite sul campo.
Anche per questo corso potete vedere i dettagli alla pagina dedicata.

Per metà Ottobre è poi previsto il CORSO INTENSIVO DI FOTORITOCCO. Le lezioni saranno in 2 sabati consecutivi. E' previsto l'utilizzo del proprio computer portatile (per chi vuole) in aula per poter mettere in pratica direttamente quanto visto durante la spiegazione.
I dettagli li trovate qui.

Per domenica 6 ottobre la proposta è di visitare la bellissima Villa d'Este a Tivoli. La visita prevede due ore "guidate" e poi i fotografi saranno liberi di riprendere i caratteristici scorci della villa con le sue fontane. La particolarità è che gli scatti realizzati daranno vita ad un concorso promosso in collaborazione con Il FOTOAMATORE che ha messo in palio uno zaino fotografico, un cavalletto ed una stampa fotografica. La visita guidata sarà a cura dell'associazione ASARATON che metterà in palio per i vincitori dei biglietti gratuiti per visitare luoghi d'arte.
Attenzione: il termine ultimo per iscriversi è quello di domenica 29 settembre. Qui tutte le informazioni.

Domenica 29 settembre il primo FOTOTREKKING targato Grigio18%.
La meta sarà il vicino Abruzzo. I partecipanti potranno fotografare le meraviglie dell'appennino abruzzese dotati di un'attrezzatura leggera, adatta ad un trekking (se pur non impegnativo). Le info qui.

Concludiamo con il concorso dedicato agli amanti della fotografia di uccelli. In collaborazione con l'associazione ornitologica ATOL, Grigio18 propone il concorso con scadenza il 14 ottobre. Qui i dettagli.

Corso di fotografia di base [roma]

L'associazione fotografica di Roma "Grigio18%" promuove un corso base di fotografia per chi intende avvinarsi al mondo della fotografia.

Il corso partirà lunedì 24 settembre ed avrà una durata di 5 settimane in cui sono previste 5 lezioni teoriche (sempre il lunedì sera, in orario 20.30-22.00) e due uscite sul campo.

Il costo previsto è di 90 euro. Chi fosse interessato al corso, ma non fosse ancora socio dell'associazione "Grigio18%", dovrà sostenere un costo totale di 110 euro perchè 20 euro è il costo previsto per poter diventare socio dell'associazione e per poter partecipare alle attività promosse durante l'anno.

Di seguito i dettagli. Per maggiori informazioni: www.grigio18.com

CARATTERISTICHE E OBIETTIVI DEL CORSO

Il programma del corso si articolerà nei punti che seguono e per ognuno verrà mostrata l’eventuale applicazione diretta con l’utilizzo di fotocamere di tipo point and shoot (fotocamere “compatte”) e di tipo reflex. I corsisti potranno applicare in prima persona le nozioni acquisite durante le due uscite previste “sul campo” ed avranno l’opportunità di confrontarsi riguardo i risultati raggiunti sia in aula sia tramite la creazione di un apposito gruppo di discussione su internet. Nonostante le nozioni base varranno tanto per la fotografia analogica che per quella digitale, il corso ha un’impronta decisamente rivolta al digitale con argomenti che lo riguardano esclusivamente.
Il corso si rivolge a chi intende avvicinarsi alla fotografia e stia partendo da zero o, comunque, abbia delle basi da autodidatta o apprese senza aver seguito un corso di fotografia di base. E’ consigliato che i corsisti abbiano (o acquistino durante il corso) una fotocamera, ma non è necessario che la fotocamera sia di tipo reflex: il corso, infatti, oltre a fornire le nozioni teoriche mostrerà come applicarle sia con fotocamere di tipo reflex sia di tipo point and shoot (le normali fotocamere compatte che probabilmente tutti già possediamo) compatibilemente con le caratteristiche della fotocamera in possesso del corsista.

PROGRAMMA

• La fotografia come arte e come mezzo per raccontare e ricordare.
• I mezzi fotografici utilizzabili per fotografare: dal cellulare al grande formato.Con comparazione dei vari mezzi e determinazione della fotocamera più adatta alle proprie esigenze.
• Struttura delle fotocamere.
• L’esposizione.
• La composizione.
• Le situazioni di ripresa.
• Modalità di scatto automatiche: i programmi delle fotocamere.
• Modalità di scatto con controllo manuale: priorità di tempi, priorità di diaframmi, manuale.
• L’utilizzo del flash.
• Fotografia a colori ed in bianco e nero.
• Funzioni specifiche delle moderne fotocamere.
• Particolari tecniche di ripresa.
• Gli accessori d’ausilio al fotografo: dal treppiedi alla borsa per il trasporto.
• L’immagine digitale: panoramica dei principati formati di files con le loro macrocaratteristiche ed esposizione delle possibilità d’intervento offerte dalla fotografia digitale.
• Il salvataggio e l’archiviazione delle immagini.

INFORMAZIONI

5 lezioni in aula + 2 uscite sul campo
Lunedì 24 settembre | 1  | 8  | 15 | 22 ottobre 2012
Ore 20.30-22
Le due uscite saranno concordate nei week end durante lo svolgimento del corso. Hanno lo scopo di mettere in pratica sul campo le nozioni acquisite e scattare immagini che serviranno da spunto per il confronto con il docente e con gli altri corsisti.
Docente: Francesco Ferruzzi
Quota d'iscrizione 90 € (esclusa quota associativa)
Attenzione: I corsi sono attività riservate ai soci di Grigio18%! La quota d'iscrizione annuale è di 20 €
Sarà possibile effettuare l'iscrizione alla prima lezione.
Le iscrizioni sono aperte fino ad esaurimento dei posti disponibili.
Le lezioni si terranno presso il Centro Culturale Mocobo
Via Pellegrino Matteucci, 98 (Roma, Metro B Piramide)

Concorso: Sony World Photography Awards 2013

Sono aperte le iscrizioni per l'edizione 2013 di uno dei più famosi ed importanti concorsi fotografici al mondo: i Sony World Photography Awards.


Il concorso è aperto sia ai professionisti sia agli amatori. La qualità degli scatti si può subito toccare con mano visitando il sito con gli scatti vincitori dell'edizione 2012.

Di seguito le modalità per partecipare al concorso riprese dal sito ufficiale:

I Sony World Photography Awards sono universalmente riconosciuti come i più prestigiosi premi fotografici esistenti oggi.

Attraverso una serie di concorsi annuali speriamo di scoprire nuovi talenti nel mondo della fotografia e delle immagini in movimento. La partecipazione è aperta a fotoamatori e a fotografi professionisti che possono iscriversi a qualsiasi concorso ritengano sia adatto al proprio livello e alla propria esperienza.

Questi concorsi offrono l’opportunità di mostrare il proprio talento e lavoro ad un pubblico mondiale. Segui l'ispirazione, prendi la macchina fotografica e crea! Potresti essere il nostro prossimo vincitore!

I seguenti concorsi sono già aperti alle iscrizioni che si chiuderanno il 4 gennaio 2013 alle ore 23:59:59 (GMT):

• Open Competition – dedicato ai fotografi amatoriali e agli appassionati di fotografia.

• Youth Award - dedicato ai giovani talenti di 19 anni e di età inferiore.

• Moving Image Award – dedicato ai fotografi alle prese con formati narrativi di immagini in movimento.

• Student Focus – dedicato agli studenti dai 18 ai 28 anni provenienti dalle università che prevedono un indirizzo fotografico

• 3D Award – dedicato ai fotografi che usano la vera tecnologia 3D nella fotografia o nei video

 
Fotografi professionisti:

La finalità del nostro concorso fotografico, famoso a livello mondiale, è quella di scoprire talenti dalla alta professionalità tra i vari fotografi animati da una vera passione per la loro professione. Questo concorso è rivolto a fotografi seri in procinto di costruirsi una reputazione professionale o che hanno già raggiunto la notorietà nel loro settore.

Il Concorso per Professionisti è già aperto alle iscrizioni che si chiuderanno il  9 gennaio 2013 alle ore 23:59:59 (GMT).

Che cosa offriamo:
Sosteniamo i fotografi anche dopo l'assegnazione del premio. Presentiamo i loro lavori nel sito web della WPO e nelle mostre internazionali offrendo un’esposizione ineguagliabile attraverso la nostra campagna di vendita annuale e la copertura mediatica internazionale, insieme alla pubblicazione nel volume annuale del Sony World Photography Awards.

Giuria e proclamazione dei vincitori:

Le iscrizioni saranno vagliate nel mese di gennaio 2013 da una nostra giuria d’onore che sarà resa nota a fine anno. La proclamazione di tutti i vincitori avrà luogo durante la Cerimonia di Gala dei Sony World Photography Awards che si terrà nel mese di aprile del 2013. 


Si possono trovare maggiori informazioni anche sulla pagina facebook e su twitter.



fonte:sito ufficiale manifestazione

laboratorio fotografico per riprendere i colori primaverili nelle terre di Siena

Un laboratorio fotografico per riprendere l’esplosione dei colori primaverili toscani nelle terre di Siena, sito riconosciuto Patrimonio Mondiale dell’Umanità dall’Unesco

Docente: Paola Casali

Dove: San Quirico D’Orcia

Quando: dal 29 aprile al 1 Maggio 2011

Il laboratorio prevede: Soggiorno in agriturismo a San Quirico d’Orcia, con trattamento di b&b per 3 giorni/2 notti.

Programma:

Concorso Nazionale di fotografia “Rosso … Piccante” 2011

“Piccante o no, descriveteci la vostra vita”

Finalità

Il concorso, promosso dall’Accademia italiana del Peperoncino Onlus e curato dalla MassenzioArte, giunto alla 3 edizione, è finalizzato alla promozione della fotografia in Italia e in particolare della fotografia espressione e cultura “piccante”.

La partecipazione è gratuita ed ha come scopo la selezione dei lavori fotografici di 15 artisti per realizzare un evento espositivo durante il Peperoncino Festival (8 – 11 settembre 2011 a Diamante) con l’assegnazione di 3 premi per un totale di 1.750 €, pubblicazione su riviste e soggiorni in Calabria.

Sarà un concorso a costo “zero” per i partecipanti. L’invio delle immagini attraverso internet, la stampa ed allestimento della mostra a carico dell’organizzazione daranno a tutti la possibilità di partecipare senza nessun costo.



Chi può partecipare

Possono partecipare artisti di nazionalità Italiana (residenti e non-residenti in Italia) o stranieri che operano sul territorio nazionale Italiano. Non ci sono limiti di età, sesso o altra qualifica per candidarsi.

La partecipazione è gratuita.



Tema

Il lavoro ha come tema :  “Piccante o no, descriveteci la vostra vita!”

-      Per partecipare l’autore dovrà inviare un mini progetto formato da 4-10 immagini inerente il tema del concorso. Nel suo sviluppo il lavoro può essere una storia, rappresentare un concetto,  una situazione, una raccolta omogenea etc. L’importante è che le   immagini siano fortemente legate fra loro. Qualità, ricerca, l'idea, concetti espressi, saranno i criteri fondamentali della selezione. Il lavoro può essere anche inedito.

-       Ogni autore può presentare un unico lavoro di min 4 - max 10 foto

-       In mostra sarà portata una selezione di 4 opere per ogni autore selezionato

-     La giuria si riserva il diritto di scartare lavori il cui contenuto possa risultare offensivo;

-    Sono ammesse immagini realizzate con fotografia digitale e analogica, sono inoltre permesse contaminazioni con pittura o altre forme di manipolazione. Il lavoro dovrà comunque essere riproducibile.



Indicazioni

Pur lasciando agli autori ampia autonomia nell’ambito del tema, crediamo fare cosa utile portare qualche riflessione dei membri della giuria per aiutare a capire meglio quali possano essere le linee guida:



 …… Credo che non sarebbe male se il lavoro fosse realizzato da  “istantanee”. Foto non costruite, fatte di getto. Non la posa o lo still life insomma. Aurelio Candido



 ….. in concorso gratuito c'è sempre il rischio di ricevere immagini "arrangiate" e senza un minimo di "costruzione", è questo quello che mi piacerebbe si evitasse, non desidero entrare in merito al contenuto e allo stile delle immagini, non vorrei porre limiti visto che il tema di questo concorso da ampio spazio alla fantasia; ma che siano foto allegre, tristi, intime o distaccate ciò che conta è che l'insieme delle foto raccontino una storia personale, la storia di un giorno o di tutta una vita.  Carlo Gianferro



 "La vita è quello che succede mentre stai progettando di fare altro" (John Lennon). Quello che vorrei vedere sono i momenti di passaggio fra un evento e l'altro. Credo che dentro ci possa stare di tutto: autoritratti, foto di amici o cari, oggetti e luoghi (non "la chiesa dove mi sono spostato" ma "la fabbrica dove lavoro"). L'importante è che dalle foto si percepisca lo scorrere di una vita o la paludosa immobilità del quotidiano. Un esempio per tutti: lo still life di uno schiaccianoci non mi dice nulla ma un vecchio schiaccianoci nelle mani rugose di mio padre mi racconta una vita. Vorrei vedere quello che non mostrate mai a nessuno perchè pensate che non interessi nessuno. Beh ... a me interessa! G.D.Marini



Fasi del concorso

·          Invio adesioni

Sino al 30  giugno  2011 (termine ultimo per partecipare al concorso). Gli autori dovranno inviare il materiale esclusivamente via web caricando dati ed immagini sul sito predisposto:



 www.massenzioarte.it/concorsorp/concorsorp2011.html



      Le immagini in formato jpg dovranno essere  caricate nella sequenza di lettura; la risoluzione 72 dpi, il lato lungo max 1200 pixel; tassativamente non superare i 300kb per foto

·          Selezioni

Entro il 20luglio 2011 - La giuria si riunirà per selezionare i 15 progetti che saranno esposti a Diamante, fra i quali saranno poi scelti i tre premiati. Gli autori scelti saranno invitati a spedire 4 opere in formato jpg 20x30, 300 dpi via mail entro il 30 luglio 2011.

Le immagini saranno stampate a cura dell’organizzazione grazie al sostegno del laboratorio di Domenico Di Bona ( www.domenicodibona.com )

Tutti gli autori selezionati saranno portati in mostra. Il materiale resterà  disposizione dell’Accademia italiana del Peperoncino.

Nella stessa giornata  verranno scelti i tre vincitori, che saranno avvisati per poter organizzare il soggiorno e ritirare i premi durante il Peperoncino Festival a Diamante.





·          Esposizione e premiazione

A Settembre durante il “Peperoncino Festival” verrà inaugurata la mostra dei 15 artisti selezionati cui seguirà la premiazione dei 3 vincitori. Le immagini saranno anche pubblicate sui siti www.massenzioarte.it e www.peperoncino.org



I Premi

Nel mese di luglio saranno assegnati i premi ai lavori più meritevoli secondo il giudizio insindacabile della giuria.

I premi saranno così assegnati:



§          1° premio                              1000 euro +  soggiorno(*) 2gg + materiale vari

§          2° premio                                500 euro +  soggiorno(*) 2gg + materiale vari

§          3° premio                               250 euro +  soggiorno(*) 2gg + materiale vari



(*) I soggiorni saranno offerti dall’Accademia Italiana del peperoncino Onlus a Diamante durante il periodo del Festival  (08 - 11 Settembre 2011) e comprendono vitto ed alloggio in idonea struttura per 2 notti.

Gli artisti saranno invitati alla premiazione. Le opere premiate restano di proprietà degli artisti. I vincitori saranno contattati entro la fine di luglio.

Le opere dei tre autori premiati saranno inoltre pubblicate sulla rivista “Il Fotografo” e Cultframe - Arti Visive testata giornalistica on line. ( www.cultframe.com )





Termini e Modalità di Partecipazione

Le adesioni dovranno essere inviate entro 30 giugno  2011.    La partecipazione al concorso è gratuita.



GIURIA
Una giuria di esperti in campo artistico e culturale, con la partecipazione di una rappresentanza della redazione de “il Fotografo” selezionerà le opere premiate dal concorso.



Accettazioni

·          Gli autori  che partecipano al concorso  accettano implicitamente le norme del bando. La mancanza di uno solo dei dati richiesti comporterà l'esclusione dal concorso.

·          Gli autori cedono  all’Accademia Italiana del Peperoncino ONLUS i diritti di riproduzione delle opere per la loro pubblicazione sui siti web del premio e  per altre forme di comunicazione inerenti esclusivamente  attività dell'organizzatore.

·          La persona che effettua l’inserimento diretto dell’adesione sul sito, è interamente responsabile per i contenuti del materiale visivo e testuale inviato e trasmesso sul sito del concordo

·          Il materiale fotografico sarà archiviato presso L’Associazione Culturale MassenzioArte.

·          Il concorrente autorizza espressamente L’Accademia Italiana del Peperoncino e  l’Associazione Culturale MassenzioArte  a trattare i dati personali ai sensi della legge 675/96 ('legge sulla Privacy') e successive modifiche D.lgs. 196/2003 (Codice Privacy), anche ai fini dell’inserimento in banche dati gestite dalle suddette associazioni



Promozione Accademia Italiana del Peperoncino - Organizzazione a cura MassenzioArte

Direzione concorso Maurizio Chelucci

Associazione Culturale MassenzioArte, Via del Commercio 12, 000154 Roma, Italia.



rossopiccante.massenzioarte@gmail.com

www.massenzioarte.it/concorsorp/concorsorp2011.html

fonte: comunicato stampa

I mestieri della fotografia [roma]

L’Associazione culturale Laboratori Visivi inaugura un nuovo ciclo di incontri dal titolo “I mestieri della fotografia”, una serie di iniziative dedicate a conoscere le figure professionali che operano nell’universo dell’immagine.

Il primo appuntamento, che si terrà venerdì 8 Aprile presso il Centro Culturale Polivalente CinemAvvenire in Viale dello Scalo di San Lorenzo 51 alle ore 18, sarà dedicato al mestiere del fotografo di scena e ospiterà come protagonista uno dei più premiati e stimati fotografi di scena del panorama italiano e internazionale: Angelo Turetta.

L’evento, realizzato in collaborazione con CinemAvvenire e moderato dal giornalista e critico cinematografico Luca Lombardini, mira a far conoscere il ruolo di colui che, muovendosi tra lo stile reportagistico e la finzione cinematografica, ha il compito di documentare la storia di un film e trasmettere con le proprie immagini, l’atmosfera e l’essenza dell’opera.
Attraverso la testimonianza di Angelo Turetta, si vuole creare una discussione intorno ai vari aspetti che caratterizzano questo mestiere: dal linguaggio e le tecniche utilizzate, al rapporto che si instaura con i membri della troupe cinematografica, fino al valore artistico e commerciale delle immagini realizzate sul set. Parte dell’incontro sarà inoltre dedicata alla riflessione sui cambiamenti prodotti dall’avvento del digitale sul linguaggio e le tecnologie utilizzate dal fotografo di scena e nell’ambiente cinematografico.



Durante l’incontro verrà mostrato uno slideshow con una selezione delle immagini del fotografo.



L’ingresso è gratuito.

Photography Workshop in New York City

“Photography Workshop in New York City” è un progetto di formazione e produzione fotografica tra le città di Bologna e New York ideato, curato e organizzato da Laura De Marco e Roberto Alfano di Spazio Labo’ - Centro di Fotografia in collaborazione con fotografi professionisti internazionali.

L’esigenza di questo progetto è nata dalle vicende personali dei due fondatori di Spazio Labo’ che, in tempi e modalità diverse, hanno avuto l’opportunità di vivere e studiare fotografia a New York City, entrando in contatto con una delle realtà fotografiche più ricche e attive al mondo. Da qui la volontà di condividere quanto preziosamente imparato: le reti di contatto, le modalità formative, le atmosfere creative, le possibilità esperenziali e le vaste offerte culturali di quella che può a tutti gli effetti essere considerata come la capitale della fotografia globale.

Ecco dunque che si è sviluppata l’idea di condurre un gruppo di fotografi italiani - e non - a New York e in particolare in quella New York della fotografia di alto spessore in cui difficilmente ci si può imbattere - se non dietro accurata ricerca - durante una semplice, classica visita alla grande mela. Di offrire dunque un’esperienza fotografica lontana dal semplice, seppur appassionato, sguardo del turista per poter cogliere la ricchezza di contenuti ed esperienze che da sempre fanno di New York uno dei principali riferimenti culturali al mondo. La formula del workshop, condotto da professionisti riconosciuti a livello internazionale, è stata considerata quella migliore per la realizzazione di tale ambizioso progetto. Scopo di ogni workshop è quello di condurre ogni partecipante attraverso l’ideazione, la realizzazione e la produzione di un corpus fotografico coerente.

La prima edizione:
La prima edizione di “Photography Workshop in New York City” si è svolta dal 23 maggio al 5 giugno 2010: in questo periodo ventiquattro fotografi provenienti da tutta Italia si sono ritrovati a New York City per realizzare un progetto fotografico individuale nel corso dei workshop organizzati da Spazio Labo’ in collaborazione con fotografi professionisti newyorchesi e italiani. Il leitmotiv dei lavori realizzati è stato ovviamente la città di New York stessa. L’edizione 2010 del progetto ha visto la partecipazione dei fotografi newyorchesi Erica Mc Donald e Andrew Sullivan come docenti del workshop "New York Stories: The Intuitive Document" che si è svolto dal 23 al 29 maggio, e del fotografo bolognese Massimo Sciacca, docente del workshop “Another Frame in New York City” che
si è svolto dal 29 maggio al 5 giugno. Per la prima edizione sono state offerte da Spazio Labo’ tre borse di studio a tre giovani fotografi emergenti a titolo di copertura totale dei costi dei workshop.

La seconda edizione:
La seconda edizione di “Photography Workshop in New York City” si svolgerà dal 14 maggio al 5 giugno 2011 e prevede tre workshop guidati da rinomati fotografi internazionali di talento e spiccate abilità didattiche. I workshop condotti da fotografi americani dell’edizione 2011 sono: “In Plein Sight” con la fotografa newyorchese Donna Ferrato, dal 14 al 20 maggio 2011, e “The Personal Documentary” condotto in team da Erica McDonald e Andrew Sullivan, dal 22 al 28 maggio 2011. Il workshop in lingua italiana è: “New York Reports” con il fotografo Davide Monteleone e il photo editor Maurizio Garofalo, dal 30 maggio al 5 giugno 2011.

Anche per la seconda edizione del progetto Spazio Labo' offre tre borse di studio a titolo di copertura totale dei costi di iscrizione riservate a giovani fotografi emergenti under 30 (è possibile scaricare il bando di partecipazione nella sezione sul sito del progetto photoworkshopnewyork.com).

I workshop sono teorici e pratici contemporaneamente, alternando sezioni di discussione in aula a sezioni di ripresa individuale sulla città di New York. Scopo di ogni workshop è quello di condurre ogni partecipante attraverso l’ideazione, realizzazione e produzione di un corpus fotografico coerente a scelta del partecipante stesso. Tutti e tre i workshop durano sette giorni. Nel corso della settimana i docenti sono a completa disposizione dei partecipanti per seguirli individualmente nella realizzazione dei loro progetti.

Ogni workshop prevede inoltre specifici incontri con altri fotografi e professionisti (curatori, editori, galleristi ecc.) newyorchesi nonché visite a mostre, gallerie e quant’altro offrirà la città di New York nel determinato periodo del workshop. Al termine di ogni workshop è prevista una serata conclusiva di presentazione al pubblico, tramite slideshow, del lavoro realizzato dai partecipanti. Al ritorno in Italia, inoltre, sarà organizzata una mostra collettiva dei lavori realizzati dai partecipanti di ogni workshop presso la sede espositiva di Spazio Labo' a Bologna.

Tutti i workshop sono svolti in lingua inglese tranne quelli tenuti da insegnanti di madre lingua italiana. Per consentire l’acceso ai workshop a tutti è comunque garantita la presenza di un interprete per ciascun workshop.

Per maggiori informazioni sul progetto:
www.photoworkshopnewyork.com
info@photoworkshopnewyork.com
photoworkshopnewyork.wordpress.com


fonte: comunicato stampa

corso "Outdoor photographer workshop 2011 Mont Blanc"

Dal 26 al 27 marzo avrà luogo al Grand Hotel & Residence Cour Maison, di Pallesieux (Prè Saint Dider) “Outdoor photographer workshop 2011 Mont Blanc” un emozionante corso di fotografia dedicato a chi desidera imparare a realizzare delle meravigliose immagini dell’incontaminata natura valdostana. Il corso è l’opportunità,per tutti gli appassionati di fotografia, di trascorrere un fine settimana speciale nei pressi di Courmayeur.

Sabato 26marzo dalle 14.30 avrà inizio il programma di lezioni con la presentazione del docente e delle attività proposte, a seguire un breve studio tecnico sull’organizzazione di un’uscita fotografica e sul tipo di attrezzature necessarie. Alle 19.30, dopo l’escursione fotografica, cena al ristorante La Baita, con le delizie della cucina dai tipici sapori regionali a cura dello chef Nicola Ricciardi.

Domenica 27 marzo dalle 8.30 è prevista la partenza per la seconda escursione alla scoperta delle bellezze paesaggistiche della Val Ferret.Dopo il pranzo al sacco, la giornata continua alla ricerca delle aree in cui vive l’elegante volpe selvatica per imparare ad interagire correttamente con un modello in movimento e realizzare degli scatti unici.

Il corso prevede un massimo di 15 partecipanti e consiglia un’attrezzatura fotografica che include una macchina reflex, un obiettivo grandangolo e un teleobiettivo.

“Siamo molto orgogliosi di promuovere l’iniziativa Outdoor photographer workshop2011 Mont Blanc” ha detto Francesca Baj, proprietaria del Grand Hotel & Residence CourMaison, “dopo le lezioni, per tutti i partecipanti, c’è l’opportunità di rilassarsi nella hall o scegliere di prenotare un trattamento al centro benessere SPA Emotions del CourMaison”.

Una posizione panoramica unica di fronte al Massiccio del Monte Bianco unita ad un mix di eleganza, comfort e calda ospitalità caratterizza Le Grand Hotel & Residence CourMaison che dispone di 55 camere e 2 junior suite, tutte elegantemente arredate, realizzate su misura con design tradizionale tipico delle località di montagna più esclusive.
Il Residence CourMaison e il nuovo Residence Superior offrono 60 appartamenti tra monolocali, bilocali e trilocali, costruiti in uno stile raffinato che esalta il gusto valdostano.

A disposizione degli ospiti, oltre all’esclusivo centro benessere che offre una vasta gamma di trattamenti estetici il centro fitness con attrezzature Technogym, il romantico ristorante La Baita, il bar e il miniclub per i più piccoli senza tralasciare le tante possibilità di scelta per gli amanti deglisport invernali.

Per info e prenotazioni:
Prezzi a partire da € 190 tutto compreso
Le Grand Hotel & Residence CourMaison – Route Mont Blanc – Pallesieux – 11010 Pré Saint Didier – Aosta
Tel. (+39) 0165 831400 – Fax (+39) 0165 847670
hotel@courmaison.it – www.courmaison.it



fonte: comunicato via mail

evento - una giornata dedicata alla fotografia

La miglior fotografia esposta nel museo "Omaggio a d'Annunzio"

"Io ho quel che ho donato" è uno dei più celebri motti dannunziani, inciso sul frontone all'ingresso del Vittoriale degli Italiani sede, il 7 marzo prossimo, de "Il diritto di interpretare la bellezza", una giornata speciale interamente dedicata alla Fotografia.

L'iniziativa è nata grazie alla collaborazione tra la rivista FOTOGRAFIA REFLEX, la Fondazione Vittoriale degli Italiani e il supporto tecnico di Nital Spa, distributore per l'italia di Nikon, con l'intenzione di stimolare una maggior tolleranza per le riprese fotografiche nei luoghi di cultura, a partire proprio dal Vittoriale, la cittadella monumentale a Gardone Riviera (BS) dimora di Gabriele d'Annunzio per 17 anni fino al 1938, anno della sua morte.

Giordano Bruno Guerri, presidente del Vittoriale, si è reso disponibile a sostenere il diritto di interpretare anche fotograficamente la bellezza, aprendo le porte della Cittadella alla Fotografia. La giornata prevede un convegno, a libera partecipazione, sul tema del divieto di fotografare nei luoghi d'arte e cultura, e sulla legislazione vigente.

A seguire, scatti guidati nella Cittadella in compagnia dei relatori e di fotografi professionisti per tutti i partecipanti, oltre alla possibilità, per 12 fotoamatori già selezionati tramite concorso, di fotografare con attrezzatura professionale Nikon all'interno della Prioria, la dimora privata del Vate e luogo di norma vietato alle riprese.

In mostra con il Vate

L'iniziativa non si esaurisce con la giornata del 7 marzo. Tutti i partecipanti all'evento avranno la possibilità di inviare entro e non oltre il 20 marzo 2011 una fotografia scattata durante i lavori, in bassa risoluzione (72dpi e NON OLTRE i 20cm di base), a vittoriale@reflex.it. Le migliori 10-12 fotografie, per le quali gli autori concederanno la pubblicazione a titolo gratuito, verranno pubblicate sul numero di maggio di FOTOGRAFIA REFLEX.  

Non solo. L'opera giudicata migliore tra quelle pervenute in redazione potrà essere donata al Vittoriale che provvederà alla sua esposizione nel museo permanente "Omaggio a d'Annunzio", mostra composta da opere ispirate al Vate, donate e prestate al Vittoriale da numerosi e rinomati artisti contemporanei.

Si precisa che la definizione dei dettagli (modalità di donazione, esposizione eccetera) avverrà direttamente tra il vincitore e la Direzione del Vittoriale.

La Editrice Reflex e la Fondazione Vittoriale degli Italiani si riservano, inoltre, di poter richiedere ai partecipanti ulteriori immagini da utilizzare qualora eventuali progetti legati al Vittoriale dovessero essere programmati.

Programma della giornata

09:30 - Registrazione partecipanti presso l'Auditorium
10:00 - Introduzione a cura di Giordano Bruno Guerri: “Il diritto di interpretare la bellezza”
10:20 - Claudia Rocchini: “Come è nata l'idea di questa giornata”
10:30 – Giulio Forti: “Come prepararsi per fotografare in luoghi critici”
10:45 – Gianfranco Arciero: “Vietato fotografare, dalle origini della fotografia ad oggi. Giurisprudenza e aneddoti”
11:00 – Vanda Biffani: “La ripresa professionale dell'opera d'arte, permessi e soluzioni”
11:15 – Roberto Bachis: “Attrezzatura consigliata per fotografare interni ed esterni del Vittoriale”
11:30 - Dibattito
12:00 - Ritrovo dei 12 fotoamatori selezionati per la formazione di quattro gruppi.
12:15 - Visita alla Prioria del primo gruppo

13:00 - Pausa

14:00 - Sessione pomeridiana, secondo gruppo
14:45 - Sessione pomeridiana, terzo gruppo
15:30 - Sessione pomeridiana, quarto gruppo
16:15 - Lavori di chiusura, analisi della giornata presso l'Auditorium
17:00 - Fine lavori

Importante

Durante il pomeriggio tutti gli appassionati che non faranno parte della selezione potranno visitare la Cittadella e il Parco, luoghi ricchi di opportunità fotografiche, ed effettuare riprese in tutta libertà accompagnati dai relatori e da esperti fotografi.

fonte: comunicato stampa

evento - R-Evolution

L'associazione fotografia FIOF, partner di Epson, ha scelto Barletta quale cornice di un importante evento fotografico. Si terrà qui, infatti, dal 9 al 13 marzo, R-Evolution, un contenitore di progetti, linguaggi e idee dei migliori fotografi italiani.

Barletta sarà il cuore della fotografia per una settimana intera, coinvolta, decorata e vivacizzata da tantissime mostre fotografiche, protagonista di nuovi linguaggi, di opere inedite e di nuovi talenti.
La formula, unica e originale, di R-Evolution, prevede, attraverso la discussione avvenuta nei social network, l’emersione di nuove figure di questa professione, dando voce a nuovi talenti e giovani fotografi, coniugando l’esperienza con la passione delle giovani generazioni. Emergeranno così  “nuovi relatori” con una preparazione particolare su campi specifici, o un punto di vista peculiare da condividere, alcuni dei quali, titolari di blog attivi nel settore fotografico, saranno poi a Barletta come relatori, ad affiancare i “main relators”.
Tra i concorsi cui potranno prendere parte i candidati, anche il "FIOF Digigraphie by Epson contest 2011", dedicato alla stampa d’arte (Fine Art). Epson inoltre allestirà una mostra dedicata ai propri Calendari, realizzati dai più grandi maestri della fotografia italiana.

Ogni giornata sarà dedicata a un tema specifico, ma vediamo nel dettaglio come saranno articolati questi appuntamenti.

PROGETTO MATRIMONIO
JoAnne Dunn - Come sedurre la promessa sposa
Enzo Ferraro – Il matrimonio Fashion
Mauro Pozzer &  Roberta Cozza - Così si costruisce un matrimonio emozionale
Edoardo Agresti – Il wedding tra arte e mercato
Domenico Bandiera -  Video &  matrimonio, il nuovo linguaggio video DSLR Pro

IL RITRATTO
Progetto Ritrattisti Italiani - Il ritratto, sociale, di reportage e corporate.
Nancy Fina - Tante opportunità di guadagno e di valorizzazione professionale. Come far crescere il proprio mercato.
Jacqui James - Un progetto di ritratti diventa un progetto di ricerca di grande interesse sociale: la Fotografia nel suo ruolo elettivo.


IL REPORTAGE
Salvatore Esposito (Ag. Contrasto. Vincitore del Terry o'Neill Award 2010) - Il Reportage protagonista: nella comunicazione, nella ricerca e nel matrimonio


ARTE, CREATIVITA’ MARKETING E PROMOZIONE
Arte e Creatività: come orientare la propria creatività e fare sinergia fra arte e professione per aprirsi a nuovi mercati. Marketing e promozione personale: impariamo a presentarci bene e promuoverci nel modo più efficace, per raggiungere nuovi traguardi professionali nel 2011 e mantenere quelli raggiunti.
I relatori, in ordine, saranno:
Prof. Maurizio Mercurio - Come scoprire e sviluppare la propria creatività.
Valeria Loretti (Team Ritrattisti Italiani - Creactive 4) - Marketing online
Myriam Callegarin (Business Consultant & Coach - Team Ritrattisti Italiani) - Sviluppare la strategia più giusta per te.

FOTOGRAFIA,  NUOVE OPPORTUNITA’
Giorgio Fochesato - Le nuove opportunità della fotografia, le molte declinazioni della professione, microstock, competenze e professioni limitrofe. Giorgio ha venduto più di 50.000 foto su iStockphoto, è fondatore del blog www.unitalianosuistock.com e di ZoneCreative (più di 94.000 foto vendute www.zonecreative.it).

Fabio De Vincentis - IPHONEART. Ormai un movimento culturale: la Polaroid dei giorni nostri un mondo nato sulla rete. Fabio De Vincentis è stato finalista all'Eyeem Award di Berlino (premio fotografia con cellulari) ed è tra i vincitori dell'iPhone Photography Award 2010 categorie Landscape e Others, oltre a essere tra i 100 finalisti del concorso x iPhone, iPhoneography.eu.
Luca Pianigiani (www.jumper.it) - FOTOGRAFO 3.0. "Un futuro diventato realtà?", Fotografo 3.0" (dopo 1.0 quello tradizionale, 2.0 quello "digitale" e 3.0 quello che va oltre...) Ci sono nuovi mercati? Le immagini in movimento!

Numerosi saranno gli eventi a corollario. Tutte le informazioni sul sito ufficiale dedicato a R-Evolution.


fonte: sito epson

concorso - passione italia - i vincitori

Finalmente scelte le foto per le copertine delle edizioni speciali di PagineBianche, PagineGialle e TuttoCittà pubblicate nel 2011 in occasione del 150° anniversario dell’Unità d’Italia. Per i vincitori anche premi Epson.


Sono state finalmente selezionate in ogni provincia italiana le fotografie che si sono aggiudicate le copertine di PagineGialle, PagineBianche e Tuttocittà 2011/2012.

Il concorso Passione Italia promosso da SEAT Pagine Gialle nel 150esimo anniversario dell’Unità d’Italia, realizzato in collaborazione con il Comitato Italia 150 in partnership con la Federazione Italiana Associazioni Fotografiche, Nital (distributore ufficiale per l’Italia dei prodotti Nikon) ed Epson, ha raccontato i luoghi, le persone e i mestieri che rendono il nostro Paese uno dei più affascinanti al mondo attraverso le oltre 28.000 foto di italiani, condivise sul sito www.passioneitalia.it e ammirate da circa 2 milioni di utenti.


Attraverso immagini inedite, professionisti e appassionati di fotografia del nostro Paese hanno avuto l’opportunità di esprimere la propria sensibilità artistica e raccontare luoghi, mestieri e persone che rappresentano l’Italia dei nostri giorni. Tra gli scatti più votati dalla community on line una giuria tecnica, composta da membri SEAT e Partner dell’Iniziativa, ha scelto le nuove copertine di PagineGialle, PagineBianche e TuttoCittà, di SEAT Pagine Gialle, che raccontano da vari punti di vista l’evoluzione della società e dei luoghi d’Italia da oltre 80 anni, diffondendo uno scorcio di “passione” italiana.

Scoprite i vincitori sul sito www.passioneitalia.it.


E chi non fosse stato estratto, può comunque partecipare al concorso cui SEAT Pagine Gialle sta già pensando per la prossima edizione.

Ovviamente, per ogni prodotto SEAT ci sarà un tema: PagineGialle si concentrerà sul "lavoro", PagineBianche sui "borghi" e TuttoCittà su "piazze e vie curiose".
Per questo secondo appuntamento con il concorso fotografico "Passione Italia", Epson metterà a disposizione di SEAT Pagine Gialle ben 106 multifunzione inkjet formato A4 e 3 stampanti fotografiche formato A3. In più, stamperà in formato 50x70 cm le oltre 200 foto vincitrici e "nominate" del concorso appena conclusosi, destinate a una grande mostra fotografica in via di allestimento.
Ma c'è di più!
Aspettando il secondo concorso, SEAT Pagine Gialle e la Federazione Italiana Associazioni Fotografi (FIAF) promuovono l'iniziativa "17 MARZO 2011: Passione Italia. Una giornata Italiana", invitando tutti i fotografi italiani (appassionati e professionisti) a documentare fotograficamente l’Italia in occasione dei festeggiamenti per i 150 anni dalla sua Unità. Durante le giornate del 16 e 17 marzo tutti i cittadini iscritti potranno mettere alla prova il proprio talento e immortalare un piccolo pezzo d'Italia. Le fotografie scattate in queste giornate

dall’importante valore storico e sociale avranno tra loro il legame della contemporaneità, come se tutti i fotografi diventassero un’unica macchina fotografica con migliaia di obiettivi che riprendono, nello stesso momento, le singole tessere che compongono il vario e vasto territorio italiano. I frammenti diventeranno un unico grande mosaico fotografico dell’Italia contemporanea. Per aderire o ottenere altre info sull'iniziativa, basta consultare il sito: www.fiaf-net.it/passioneitalia.


fonte: sito epson.it

concorso - Scrivia... lungo le sponde del mio torente

Si è aperta la III edizione del Concorso di fotografia naturalistica “Scrivia … lungo le sponde del mio torrente…”. Organizzato dalla Società di Mutuo Soccorso di Castellar Ponzano (Tortona – AL), il concorso è riservato alle fotografie di carattere naturalistico aventi per soggetto i paesaggi naturali, la flora e la fauna di tutti i corsi d’acqua italiani.

Allo scopo di mantenere il legame con il territorio e con le precedenti edizioni, nella serata finale del 3 luglio, insieme con i premi alle prime tre fotografie classificate verrà consegnato il premio speciale “Torrente Scrivia 2011”.

Il regolamento del Concorso è disponibile sul sito http://torrentescrivia.wordpress.com, mentre le fotografie dovranno essere inviate entro martedì 14 giugno 2011 ai seguenti indirizzi:
torrentescrivia@yahoo.it; torrentescrivia@gmail.com.

A presiedere la giuria anche quest’anno è stato chiamato il fotografo naturalista Bruno De Faveri.




fonte: comunicato stampa

workshop con Paolo Tallarigo

Con l'arrivo della primavera riprendono i consueti appuntamenti coi workshop del fotografo di glamour Paolo Tallarigo,  nelle più belle locations del belpaese e con modelle bellissime. Il titolo del Workshop questa volta sarà "Incantesimi", e riprenderà le tematiche del workshop autunnale che è saltato causa maltempo...


TITOLO:Incantesimi.
TEMA:Come Realizzare una brochure glamour per un centro benessere.

Minimo 15 partecipanti.

Il workshop si terrà a Venturina presso il Calidarium cittadina già famosa
al tempo degli antichi romani per le sue terme.
Venturina è inoltre una località ricca di attrazioni, negozi e luoghi di
ritrovo ed un importante centro fieristico. Il visitatore potrà ammirare
le vicine spiaggie della Maremma toscana, musei e reperti
archeologici che testimoniano il passato etrusco.
A pochi km si trovano centri turistici importanti come
Populonia e Campiglia Marittima.
Le modelle saranno abbigliate secondo la foggia dell'epoca imperiale romana
dallo stilista fiorentino Idris Guelai, il quale proporrà anche
i suoi magnifici abiti gioiello realizzati artigianalmente.


PROGRAMMA:
- Ore 8,30 Inizio sessione trucco.
- Ore 10,00 Impostazione del servizio, scelta delle luci,
studio della location per valorizzarla al meglio,
utilizzo della modella/e per valorizzare gli ambienti.
- Ore 11,00Shooting sulla collina con
tavolo imbandito stile baccanale
- PAUSA PRANZO, ore 13,00.
- RIPRESA SHOOTING, ore 14,30
fino alle 19,30 circa in piscina (esterna).
- Ore 19,30 fino alle 21 circa
Shooting in piscina coperta
all’interno del Thermarium.
COSTO PER PERSONA: 220€
(compreso pranzo buffet)

INFO&PRENOTAZIONI
info@paolotallarigo.com
www.paolotallarigo.com
mobile: 0039 347/3821217


fonte: comunicato via mail

corso di Reportage con Giorgio Cosulich [Roma]

L'Associazione fotografica Grigio18% propone a Roma un corso di fotografia di reportage tenuto dal photoreporter Giorgio Cosulich.

L'obiettivo del corso è di fornire agli allievi le basi tecniche per imparare a realizzare un reportage fotografico ed al contempo contribuire all’arricchimento di una coscienza visiva più strutturata, nell’osservazione della realtà.

La finalità del corso è quella di allestire una mostra fotografica degli allievi dal titolo Metropolis, sul tema della vivibilità sociale ed ambientale in una città moderna. Il progetto racconterà i diversi aspetti contraddittori del vivere moderno all’interno dell’area urbana di Roma.

Il corso è strutturato in dieci incontri, all’interno dei quali verranno illustrati gli aspetti tecnici e progettuali del reportage fotografico, mediante confronto diretto, supportato da video proiezioni. Oltre al percorso didattico comune, ogni allievo dovrà scegliere (all’interno del tema prestabilito) un aspetto particolare della vita metropolitana e raccontarlo per immagini. Gli allievi potranno così confrontarsi in corso d’opera con il docente, in un arco di tempo produttivo di otto settimane. Al termine verrà fatta una selezione finale delle immagini e progettato l’allestimento della mostra fotografica. Introduzione al reportage fotografico

• Grammatica del reportage
• Progettazione del lavoro
• Riepilogo della tecnica di base
• La Luce
• Composizione dell’immagine
• Uso delle diverse focali
• Tecniche di ripresa e di composizione
• Il mercato editoriale e suoi funzionamenti
• Legge sulla privacy e Diritto D’Autore
• Selezione finale e montaggio delle immagini
• Progettazione di una mostra

Il dettaglio del corso è disponibile nel pdf di presentazione e sul sito dell'associazione.

Tutte le informazioni sul docente si possono trovare sul suo sito http://www.giorgiocosulich.it.


INFO

• 10 incontri ogni giovedì, ore 19-22
• partecipanti min10/max25
• 300€ a persona
• chiusura iscrizioni 4 marzo
• a conclusione sarà allestita una mostra fotografica degli allievi
• info ed iscrizioni: corsi@grigio18.com

Le lezioni si terranno presso il NeWave Cafè, in zona Fonte Meravigliosa a Roma.


fonte: comnunicato via mail

corso di fotografia di base [Roma]

L'associazione fotografica grigio18% di Roma propone un corso di base di fotografia per tutti coloro che hanno intenzione di avvicinarsi con metodo al mondo della fotografia e fare quel "salto" che gli consenta di apprendere le basi della tecnica fotografica, primo passo per poter veder migliorare considerevolmente la qualità dei propri scatti. Il docente è Simone Sbaraglia.

Il corso è rivolto a tutti coloro che vogliono apprendere i concetti base della fotografia e la loro applicazione sul campo, si articola in 8 lezioni in aula da 2h30 ciascuna, con un workshop di fotografia finale abbinato ad un concorso fotografico con premi messi a disposizione da RRTrek - Il Rifugio Roma.

Accanto alla trattazione degli aspetti più tecnici della fotografia, ampio spazio sarà dedicato alla comprensione degli aspetti psicologici e compositivi che influenzano la comunicazione di un'emozione tramite l'immagine fotografica. Mediante l'analisi ed il commento di un gran numero di fotografie cercheremo di isolare i principi fondamentali della composizione e le tecniche utilizzate, per arrivare ad una fotografia che emozioni e comunichi. I concetti saranno esposti in modo il più possibile "pratico", con l'aiuto di un gran numero di esempi. Non è richiesta attrezzatura particolare, anche se si consiglia l'utilizzo di una macchina reflex, digitale o analogica.


I temi del corso sono:

• Imparare ad osservare
• Preparazione di un progetto
• Sviluppare il processo creativo
• La tecnica: l'occhio umano e la macchina fotografica
• Obiettivi, lunghezza focale, angolo di campo
• L'esposizione: otturatore e diaframma, movimento e profondità di campo
• La fotografia digitale, files e formati
• I principi compositivi e la loro applicazione
• Luce, Colore, Contrasto
• Tecniche particolari (panorama, HDR, mosso artistico, panning)
• La fotografia macro
• Cenni alla post-produzione ed elaborazione digitale

Le lezioni si terranno ogni lunedì dal 7 marzo al 2 maggio 2011 dalle 19 alle 2130 a Roma, in zona Fonte Meravigliosa presso il locale NeWave Cafè.

Il termine per le iscrizioni è previsto per il 28 febbraio o fino ad esaurimento dei posti disponibili. Il costo è di 150 euro ed è comprensivo della tessera di iscrizione all'associazione.

Per informazioni: www.grigio18.com oppure corsi@grigio18.com o si può scaricare il pdf con la presentazione del corso.

concorso evento - SHOOTING IN LOVE - Take your camera and dance [roma]

Seconda edizione di "SHOOTING IN LOVE - Take your camera and dance", la festa fotografica organizzata dall'associazione Laboratori Visivi per inaugurare il nuovo anno di attività, che si terrà sabato 5 febbraio 2011 presso la Galleria de' Serpenti a Roma.

Come è tradizione, la festa sarà l'occasione per incontrarsi, chiacchierare, ballare e divertirsi strizzando sempre l'occhio al mondo della fotografia.

Quest'anno però si aggiunge un particolare che può interessare molto gli amanti della fotografia: il "Live Photo Contest", ovvero un concorso fotografico istantaneo al quale si può partecipare direttamente durante la serata del 5 febbraio.
Si tratta di una formula insolita di concorso fotografico, in cui ogni invitato è protagonista, assumendo il ruolo di concorrente e/o di giudice.

Ogni invitato può concorrere GRATUITAMENTE portando una propria stampa fotografica che verrà esposta durante la serata. Tutti i presenti riceveranno all'ingresso una scheda con la quale potranno esprimere la loro preferenza per la migliore foto.

Alla fine della serata saranno proclamati e premiati i 3 vincitori del concorso:

    1° Premio buono di €200 per uno a scelta tra i corsi di Laboratori Visivi
    2° Premio buono di €50 per l'acquisto di un libro fotografico
    3° Premio buono per una stampa 40x60 montata su pannello


E inoltre ci saranno proiezioni, immagini e tanta musica selezionata dal nostro Dj Alex Paletta.

La formula è semplice: Stampa, Balla, Vinci!

Sabato 5 Febbraio, dalle ore 22.00, presso la Galleria dei Serpenti in via dei Serpenti 32, nel rione Monti.
Ingresso gratuito comunicando il proprio nome a eventi@laboratorivisivi.it



fonte: comunicato via mail

concorso - IF photo award

Il trimestrale F Stone Magazine lancia il suo primo concorso internazionale di fotografia.

I temi a cui sono chiamati a ispirarsi i partecipanti al concorso sono Classic e Green.

Classic, architettura classica:
Uno scatto per sorprendere la pietra impiegata nel modo più tradizionale nell'architettura, dal classico al moderno

Green, architettura bio:
Una foto che colga l'utilizzo del materiale lapideo in un contesto di ecosostenibilità, nell'ottica quindi del rispetto dell'ambiente, dell'efficienza energetica e dell'impiego di materiali naturali: un punto di osservazione pensato con la logica della biocompatibilità.

La partecipazione al concorso è gratuita, si svolge esclusivamente on line, ed è riservata ai
maggiori di 18 anni.

I partecipanti sono chiamati a inviare le opere fotografiche entro il 10 maggio 2011.


Per iscriversi e per maggiori informazioni http://www.furrer.it/it/magazine/if-photo-award.asp



fonte: comunicato via mail

workshop con Morten Andersen [napoli]

WORKSHOP DI FOTOGRAFIA con  MORTEN ANDERSEN

Napoli, domenica 13 febbraio 2011

“Una domenica insieme durante la quale vi mostrerò il mio lavoro ed i miei libri, vi racconterò i miei perché, vedremo le vostre fotografie ed i vostri progetti fotografici, parleremo di editoria indipendente e della mia esperienza di pubblicazioni autoprodotte, che, negli ultimi anni, hanno contribuito a trasformare non poco il mondo dell’editoria fotografica”. M.A.

Morten Andersen (Akershus, Norvegia, 1965). Inizia a fotografare nel 1980 e per anni continua a fotografare, anche per la stampa, gruppi musicali norvegesi. Nel 1990 si trasferisce a New York dove studia all’International Center of Photography. Poi fonda Hit Me Records con un vecchio amico Kjetil Andersen e  lancia dei dischi con bands Norvegesi come i Gluecifer, Backstreet Girls, Turbonegro, Fuck Ups, prima di concentrasi sulla fotografia e pubblicare i suoi libri: Fast City (1999), Days of Night (2003), Oslo F. (2005), Leira (2006), White Nights (2006), Fast/Days (2007), Ass time goes by (2008), Blå Skog/Blue Forest (2009), Jetlag and Alcohol (2009) and Color F (2010). Ha esposto il suo lavoro in numerose mostre in Italia e all’estero, personali e collettive.

Website:  www.shadowlab.no

Si consiglia di portare un portfolio o una selezione del proprio lavoro in stampe o in formato digitale.
Il corso si svolgerà in lingua inglese ed in italiano con interprete.

Il costo del corso è di euro 60,00.

MINIMO 8, MAX 15 PARTECIPANTI

Per info e iscrizioni:
Associazione Culturale Obiettivo Granieri
www.obiettivogranieri.net
info.obiettivogranieri@gmail.com
tel +39 348 3353560 - +39 338 7893908



Luogo: Perditempo – libri vini e vinili, Via San Pietro a Majella, 8, Napoli
Orari: 10h – 19h



fonte: comunicato via mail

concorso - World.Report Award 2011 - Premio Italiano di Fotogiornalismo

Il Festival della Fotografia Etica di Lodi e ArtèFoto | Festival Internazionale di Fotogiornalismo della Provincia di Ancona, hanno il piacere di presentare la prima edizione del World.Report Award 2011 - Premio Italiano di Fotogiornalismo.

Due “giovani” festival indipendenti che si sono imposti all’attenzione per il livello qualitativo e la dimensione internazionale dei fotografi che hanno preso parte alle precedenti edizioni.

Il Festival della Fotografia Etica, che si terrà a Lodi dal 19 al 22 maggio 2011, nasce e viene gestito con logiche di volontariato culturale e vuole avvicinare il grande pubblico a contenuti di rilevanza etica utilizzando la fotografia come strumento di comunicazione e conoscenza. Una declinazione multipla del delicato rapporto tra etica comunicazione e fotografia.

Il Festival ArtèFoto, che si terrà nelle Provincia di Ancona dal 1 al 12 giugno 2011, seleziona fotoreportage da tutto il mondo, dando la preferenza a quei “racconti” mai mostrati in Italia. Ospita incontri con i fotografi che li hanno realizzati ed organizza iniziative parallele multidisciplinari legate ai temi del fotogiornalismo (video proiezioni, racconti, workshop ...)”.

L’ambito del Premio è quello del fotoreportage sociale e documentario; le vicende degli uomini, le loro storie, gli eventi delle società, i fenomeni e i cambiamenti dell’umanità.

Possono partecipare al premio i fotografi italiani e stranieri con reportage di fotografia sociale, la partecipazione è gratuita e aperta a tutti i fotografi senza limiti di età e senza vincoli rispetto a precedenti pubblicazioni del reportage.

Il premio in denaro, stabilito in 3.000 Euro, vuole essere un supporto a chi si impegna in questo settore della fotografia che porta all’attenzione del pubblico le vicende dell’uomo.

La giuria sarà composta dagli organizzatori dei due Festival.

I reportage dovranno pervenire entro il 7 aprile 2011

Il bando e le modalità di partecipazione sono visibili nei siti:
www.festivaldellafotografiaetica.it
www.artefotofestival.org


fonte: comunicato via mali

concorso - PICCOLI GRANDI SCATTI

L’Associazione Culturale Bludigitale organizza il Concorso Fotografico "PICCOLI GRANDI SCATTI".
La partecipazione è libera, gratuita e aperta a tutti i fotografi dilettanti e professionisti, residenti in Italia o all’estero.

TEMA DEL CONCORSO

Il nuovo Concorso Fotografico “PICCOLI GRANDI SCATTI” esplora le frontiere della macrofotografia o alla foto close-up. Uno studio degli oggetti, delle ombre e dei riflessi per comunicare nuove sensazioni con le immagini. Scegliendo l’illuminazione giusta e variando il punto di ripresa andremo alla scoperta di piccoli oggetti di uso quotidiano per interpretare aspetti geometrici nuovi e sconosciuti.


CRITERI DI CLASSIFICAZIONE E PREMI

Il concorso fotografico "PICCOLI GRANDI SCATTI", secondo la consolidata formula di Bludigitale, media il gradimento degli utenti con quello di una qualificata giuria (50% utenti, 50% giuria), limita le registrazioni fasulle e da questa edizione introduce un ulteriore elemento di trasparenza con la pubblicazione delle classifiche definitive, comprensive delle valutazione della giuria di ogni singola foto, nel momento stesso della chiusura del concorso.

Sono previste le sezioni colore, bianco e nero ed elaborazioni fotografiche. In palio una targa o una coppa con attestazione di merito per i primi tre autori di ogni classifica.

Calendario del concorso

Inizio concorso > sabato, 22 gennaio 2011 - ore 11:00 (CEST)
Chiusura caricamento opere > venerdì, 25 marzo 2011 - ore 20:00 (CEST)
Chiusura concorso> (chiusura votazioni e pubblicazione risultati finali) venerdì, 1 aprile 2011 - ore 20:00 (CEST)

LINK AL CONCORSO

Il regolamento con ogni informazione utile è disponibile al seguente link:
http://www.bludigitale.it/concorsi/piccoli-grandi-scatti/regolamento.html

L'indirizzo del concorso è:
http://www.bludigitale.it/concorsi/piccoli-grandi-scatti"



fonte: comunicato via mail