Un laboratorio fotografico per riprendere l’esplosione dei colori primaverili toscani nelle terre di Siena, sito riconosciuto Patrimonio Mondiale dell’Umanità dall’Unesco
Docente: Paola Casali
Dove: San Quirico D’Orcia
Quando: dal 29 aprile al 1 Maggio 2011
Il laboratorio prevede: Soggiorno in agriturismo a San Quirico d’Orcia, con trattamento di b&b per 3 giorni/2 notti.
Programma:
Concorso Nazionale di fotografia “Rosso … Piccante” 2011
Finalità
Il concorso, promosso dall’Accademia italiana del Peperoncino Onlus e curato dalla MassenzioArte, giunto alla 3 edizione, è finalizzato alla promozione della fotografia in Italia e in particolare della fotografia espressione e cultura “piccante”.
La partecipazione è gratuita ed ha come scopo la selezione dei lavori fotografici di 15 artisti per realizzare un evento espositivo durante il Peperoncino Festival (8 – 11 settembre 2011 a Diamante) con l’assegnazione di 3 premi per un totale di 1.750 €, pubblicazione su riviste e soggiorni in Calabria.
Sarà un concorso a costo “zero” per i partecipanti. L’invio delle immagini attraverso internet, la stampa ed allestimento della mostra a carico dell’organizzazione daranno a tutti la possibilità di partecipare senza nessun costo.
Chi può partecipare
Possono partecipare artisti di nazionalità Italiana (residenti e non-residenti in Italia) o stranieri che operano sul territorio nazionale Italiano. Non ci sono limiti di età, sesso o altra qualifica per candidarsi.
La partecipazione è gratuita.
Tema
Il lavoro ha come tema : “Piccante o no, descriveteci la vostra vita!”
- Per partecipare l’autore dovrà inviare un mini progetto formato da 4-10 immagini inerente il tema del concorso. Nel suo sviluppo il lavoro può essere una storia, rappresentare un concetto, una situazione, una raccolta omogenea etc. L’importante è che le immagini siano fortemente legate fra loro. Qualità, ricerca, l'idea, concetti espressi, saranno i criteri fondamentali della selezione. Il lavoro può essere anche inedito.
- Ogni autore può presentare un unico lavoro di min 4 - max 10 foto
- In mostra sarà portata una selezione di 4 opere per ogni autore selezionato
- La giuria si riserva il diritto di scartare lavori il cui contenuto possa risultare offensivo;
- Sono ammesse immagini realizzate con fotografia digitale e analogica, sono inoltre permesse contaminazioni con pittura o altre forme di manipolazione. Il lavoro dovrà comunque essere riproducibile.
Indicazioni
Pur lasciando agli autori ampia autonomia nell’ambito del tema, crediamo fare cosa utile portare qualche riflessione dei membri della giuria per aiutare a capire meglio quali possano essere le linee guida:
…… Credo che non sarebbe male se il lavoro fosse realizzato da “istantanee”. Foto non costruite, fatte di getto. Non la posa o lo still life insomma. Aurelio Candido
….. in concorso gratuito c'è sempre il rischio di ricevere immagini "arrangiate" e senza un minimo di "costruzione", è questo quello che mi piacerebbe si evitasse, non desidero entrare in merito al contenuto e allo stile delle immagini, non vorrei porre limiti visto che il tema di questo concorso da ampio spazio alla fantasia; ma che siano foto allegre, tristi, intime o distaccate ciò che conta è che l'insieme delle foto raccontino una storia personale, la storia di un giorno o di tutta una vita. Carlo Gianferro
"La vita è quello che succede mentre stai progettando di fare altro" (John Lennon). Quello che vorrei vedere sono i momenti di passaggio fra un evento e l'altro. Credo che dentro ci possa stare di tutto: autoritratti, foto di amici o cari, oggetti e luoghi (non "la chiesa dove mi sono spostato" ma "la fabbrica dove lavoro"). L'importante è che dalle foto si percepisca lo scorrere di una vita o la paludosa immobilità del quotidiano. Un esempio per tutti: lo still life di uno schiaccianoci non mi dice nulla ma un vecchio schiaccianoci nelle mani rugose di mio padre mi racconta una vita. Vorrei vedere quello che non mostrate mai a nessuno perchè pensate che non interessi nessuno. Beh ... a me interessa! G.D.Marini
Fasi del concorso
· Invio adesioni
Sino al 30 giugno 2011 (termine ultimo per partecipare al concorso). Gli autori dovranno inviare il materiale esclusivamente via web caricando dati ed immagini sul sito predisposto:
www.massenzioarte.it/concorsorp/concorsorp2011.html
Le immagini in formato jpg dovranno essere caricate nella sequenza di lettura; la risoluzione 72 dpi, il lato lungo max 1200 pixel; tassativamente non superare i 300kb per foto
· Selezioni
Entro il 20luglio 2011 - La giuria si riunirà per selezionare i 15 progetti che saranno esposti a Diamante, fra i quali saranno poi scelti i tre premiati. Gli autori scelti saranno invitati a spedire 4 opere in formato jpg 20x30, 300 dpi via mail entro il 30 luglio 2011.
Le immagini saranno stampate a cura dell’organizzazione grazie al sostegno del laboratorio di Domenico Di Bona ( www.domenicodibona.com )
Tutti gli autori selezionati saranno portati in mostra. Il materiale resterà disposizione dell’Accademia italiana del Peperoncino.
Nella stessa giornata verranno scelti i tre vincitori, che saranno avvisati per poter organizzare il soggiorno e ritirare i premi durante il Peperoncino Festival a Diamante.
· Esposizione e premiazione
A Settembre durante il “Peperoncino Festival” verrà inaugurata la mostra dei 15 artisti selezionati cui seguirà la premiazione dei 3 vincitori. Le immagini saranno anche pubblicate sui siti www.massenzioarte.it e www.peperoncino.org
I Premi
Nel mese di luglio saranno assegnati i premi ai lavori più meritevoli secondo il giudizio insindacabile della giuria.
I premi saranno così assegnati:
§ 1° premio 1000 euro + soggiorno(*) 2gg + materiale vari
§ 2° premio 500 euro + soggiorno(*) 2gg + materiale vari
§ 3° premio 250 euro + soggiorno(*) 2gg + materiale vari
(*) I soggiorni saranno offerti dall’Accademia Italiana del peperoncino Onlus a Diamante durante il periodo del Festival (08 - 11 Settembre 2011) e comprendono vitto ed alloggio in idonea struttura per 2 notti.
Gli artisti saranno invitati alla premiazione. Le opere premiate restano di proprietà degli artisti. I vincitori saranno contattati entro la fine di luglio.
Le opere dei tre autori premiati saranno inoltre pubblicate sulla rivista “Il Fotografo” e Cultframe - Arti Visive testata giornalistica on line. ( www.cultframe.com )
Termini e Modalità di Partecipazione
Le adesioni dovranno essere inviate entro 30 giugno 2011. La partecipazione al concorso è gratuita.
GIURIA
Una giuria di esperti in campo artistico e culturale, con la partecipazione di una rappresentanza della redazione de “il Fotografo” selezionerà le opere premiate dal concorso.
Accettazioni
· Gli autori che partecipano al concorso accettano implicitamente le norme del bando. La mancanza di uno solo dei dati richiesti comporterà l'esclusione dal concorso.
· Gli autori cedono all’Accademia Italiana del Peperoncino ONLUS i diritti di riproduzione delle opere per la loro pubblicazione sui siti web del premio e per altre forme di comunicazione inerenti esclusivamente attività dell'organizzatore.
· La persona che effettua l’inserimento diretto dell’adesione sul sito, è interamente responsabile per i contenuti del materiale visivo e testuale inviato e trasmesso sul sito del concordo
· Il materiale fotografico sarà archiviato presso L’Associazione Culturale MassenzioArte.
· Il concorrente autorizza espressamente L’Accademia Italiana del Peperoncino e l’Associazione Culturale MassenzioArte a trattare i dati personali ai sensi della legge 675/96 ('legge sulla Privacy') e successive modifiche D.lgs. 196/2003 (Codice Privacy), anche ai fini dell’inserimento in banche dati gestite dalle suddette associazioni
Promozione Accademia Italiana del Peperoncino - Organizzazione a cura MassenzioArte
Direzione concorso Maurizio Chelucci
Associazione Culturale MassenzioArte, Via del Commercio 12, 000154 Roma, Italia.
rossopiccante.massenzioarte@gmail.com
www.massenzioarte.it/concorsorp/concorsorp2011.html
fonte: comunicato stampa
I mestieri della fotografia [roma]
Il primo appuntamento, che si terrà venerdì 8 Aprile presso il Centro Culturale Polivalente CinemAvvenire in Viale dello Scalo di San Lorenzo 51 alle ore 18, sarà dedicato al mestiere del fotografo di scena e ospiterà come protagonista uno dei più premiati e stimati fotografi di scena del panorama italiano e internazionale: Angelo Turetta.
L’evento, realizzato in collaborazione con CinemAvvenire e moderato dal giornalista e critico cinematografico Luca Lombardini, mira a far conoscere il ruolo di colui che, muovendosi tra lo stile reportagistico e la finzione cinematografica, ha il compito di documentare la storia di un film e trasmettere con le proprie immagini, l’atmosfera e l’essenza dell’opera.
Attraverso la testimonianza di Angelo Turetta, si vuole creare una discussione intorno ai vari aspetti che caratterizzano questo mestiere: dal linguaggio e le tecniche utilizzate, al rapporto che si instaura con i membri della troupe cinematografica, fino al valore artistico e commerciale delle immagini realizzate sul set. Parte dell’incontro sarà inoltre dedicata alla riflessione sui cambiamenti prodotti dall’avvento del digitale sul linguaggio e le tecnologie utilizzate dal fotografo di scena e nell’ambiente cinematografico.
Durante l’incontro verrà mostrato uno slideshow con una selezione delle immagini del fotografo.
L’ingresso è gratuito.
Canon 60D : upgrade del firmware
Canon ha rilasciato un aggiornamento del firmware per la sua fotocamera Canon EOS 60D.
La nuova versione del firmware è la 1.0.9.
Le modifiche sono elencate alla pagina da cui è possibile scaricare l'aggiornamento.
Vi ricordiamo che l'upgrade del firmware è un'operazione molto delicata che, se non eseguita correttamente, potrebbe compromettere il funzionamento della fotocamera. Per questo vi consigliamo di seguire scrupolosamente le istruzioni.
Le modifiche sono elencate alla pagina da cui è possibile scaricare l'aggiornamento.
Vi ricordiamo che l'upgrade del firmware è un'operazione molto delicata che, se non eseguita correttamente, potrebbe compromettere il funzionamento della fotocamera. Per questo vi consigliamo di seguire scrupolosamente le istruzioni.
Photoshow 2011: entrata a 1 euro
Come molti di voi già sapranno questo weekend si terrà a Milano l'annuale appuntamento con il Photoshow.
Dopo le indicazioni per il Photoshow di quest'anno inseriamo una breve presentazione della manifestazione per quanti non la conoscessero. Mentre, per chi ancora non lo sapesse, è possibile ottenere il biglietto di ingresso a 1 euro (anzichè ad 8,00) semplicemente pre-registrandosi sul sito della manifestazione a questo indirizzo.
Luogo di svolgimento:
Fiera Milano City
Piazzale Carlo Magno, 1
20149 MILANO
Ingresso Porta Colleoni
Data:
25/28 marzo 2011
Orari:
Venerdì/Sabato/Domenica 10.00-18.00
Lunedì 10.00-16.00
Costo del biglietto:
Preregistrati 1 €
Intero 8 €
Luogo di svolgimento:
Fiera Milano City
Piazzale Carlo Magno, 1
20149 MILANO
Ingresso Porta Colleoni
Data:
25/28 marzo 2011
Orari:
Venerdì/Sabato/Domenica 10.00-18.00
Lunedì 10.00-16.00
Costo del biglietto:
Preregistrati 1 €
Intero 8 €
Photography Workshop in New York City
“Photography Workshop in New York City” è un progetto di formazione e produzione fotografica tra le città di Bologna e New York ideato, curato e organizzato da Laura De Marco e Roberto Alfano di Spazio Labo’ - Centro di Fotografia in collaborazione con fotografi professionisti internazionali.
L’esigenza di questo progetto è nata dalle vicende personali dei due fondatori di Spazio Labo’ che, in tempi e modalità diverse, hanno avuto l’opportunità di vivere e studiare fotografia a New York City, entrando in contatto con una delle realtà fotografiche più ricche e attive al mondo. Da qui la volontà di condividere quanto preziosamente imparato: le reti di contatto, le modalità formative, le atmosfere creative, le possibilità esperenziali e le vaste offerte culturali di quella che può a tutti gli effetti essere considerata come la capitale della fotografia globale.
Ecco dunque che si è sviluppata l’idea di condurre un gruppo di fotografi italiani - e non - a New York e in particolare in quella New York della fotografia di alto spessore in cui difficilmente ci si può imbattere - se non dietro accurata ricerca - durante una semplice, classica visita alla grande mela. Di offrire dunque un’esperienza fotografica lontana dal semplice, seppur appassionato, sguardo del turista per poter cogliere la ricchezza di contenuti ed esperienze che da sempre fanno di New York uno dei principali riferimenti culturali al mondo. La formula del workshop, condotto da professionisti riconosciuti a livello internazionale, è stata considerata quella migliore per la realizzazione di tale ambizioso progetto. Scopo di ogni workshop è quello di condurre ogni partecipante attraverso l’ideazione, la realizzazione e la produzione di un corpus fotografico coerente.
La prima edizione:
La prima edizione di “Photography Workshop in New York City” si è svolta dal 23 maggio al 5 giugno 2010: in questo periodo ventiquattro fotografi provenienti da tutta Italia si sono ritrovati a New York City per realizzare un progetto fotografico individuale nel corso dei workshop organizzati da Spazio Labo’ in collaborazione con fotografi professionisti newyorchesi e italiani. Il leitmotiv dei lavori realizzati è stato ovviamente la città di New York stessa. L’edizione 2010 del progetto ha visto la partecipazione dei fotografi newyorchesi Erica Mc Donald e Andrew Sullivan come docenti del workshop "New York Stories: The Intuitive Document" che si è svolto dal 23 al 29 maggio, e del fotografo bolognese Massimo Sciacca, docente del workshop “Another Frame in New York City” che
si è svolto dal 29 maggio al 5 giugno. Per la prima edizione sono state offerte da Spazio Labo’ tre borse di studio a tre giovani fotografi emergenti a titolo di copertura totale dei costi dei workshop.
La seconda edizione:
La seconda edizione di “Photography Workshop in New York City” si svolgerà dal 14 maggio al 5 giugno 2011 e prevede tre workshop guidati da rinomati fotografi internazionali di talento e spiccate abilità didattiche. I workshop condotti da fotografi americani dell’edizione 2011 sono: “In Plein Sight” con la fotografa newyorchese Donna Ferrato, dal 14 al 20 maggio 2011, e “The Personal Documentary” condotto in team da Erica McDonald e Andrew Sullivan, dal 22 al 28 maggio 2011. Il workshop in lingua italiana è: “New York Reports” con il fotografo Davide Monteleone e il photo editor Maurizio Garofalo, dal 30 maggio al 5 giugno 2011.
Anche per la seconda edizione del progetto Spazio Labo' offre tre borse di studio a titolo di copertura totale dei costi di iscrizione riservate a giovani fotografi emergenti under 30 (è possibile scaricare il bando di partecipazione nella sezione sul sito del progetto photoworkshopnewyork.com).
I workshop sono teorici e pratici contemporaneamente, alternando sezioni di discussione in aula a sezioni di ripresa individuale sulla città di New York. Scopo di ogni workshop è quello di condurre ogni partecipante attraverso l’ideazione, realizzazione e produzione di un corpus fotografico coerente a scelta del partecipante stesso. Tutti e tre i workshop durano sette giorni. Nel corso della settimana i docenti sono a completa disposizione dei partecipanti per seguirli individualmente nella realizzazione dei loro progetti.
Ogni workshop prevede inoltre specifici incontri con altri fotografi e professionisti (curatori, editori, galleristi ecc.) newyorchesi nonché visite a mostre, gallerie e quant’altro offrirà la città di New York nel determinato periodo del workshop. Al termine di ogni workshop è prevista una serata conclusiva di presentazione al pubblico, tramite slideshow, del lavoro realizzato dai partecipanti. Al ritorno in Italia, inoltre, sarà organizzata una mostra collettiva dei lavori realizzati dai partecipanti di ogni workshop presso la sede espositiva di Spazio Labo' a Bologna.
Tutti i workshop sono svolti in lingua inglese tranne quelli tenuti da insegnanti di madre lingua italiana. Per consentire l’acceso ai workshop a tutti è comunque garantita la presenza di un interprete per ciascun workshop.
Per maggiori informazioni sul progetto:
www.photoworkshopnewyork.com
info@photoworkshopnewyork.com
photoworkshopnewyork.wordpress.com
fonte: comunicato stampa
L’esigenza di questo progetto è nata dalle vicende personali dei due fondatori di Spazio Labo’ che, in tempi e modalità diverse, hanno avuto l’opportunità di vivere e studiare fotografia a New York City, entrando in contatto con una delle realtà fotografiche più ricche e attive al mondo. Da qui la volontà di condividere quanto preziosamente imparato: le reti di contatto, le modalità formative, le atmosfere creative, le possibilità esperenziali e le vaste offerte culturali di quella che può a tutti gli effetti essere considerata come la capitale della fotografia globale.
Ecco dunque che si è sviluppata l’idea di condurre un gruppo di fotografi italiani - e non - a New York e in particolare in quella New York della fotografia di alto spessore in cui difficilmente ci si può imbattere - se non dietro accurata ricerca - durante una semplice, classica visita alla grande mela. Di offrire dunque un’esperienza fotografica lontana dal semplice, seppur appassionato, sguardo del turista per poter cogliere la ricchezza di contenuti ed esperienze che da sempre fanno di New York uno dei principali riferimenti culturali al mondo. La formula del workshop, condotto da professionisti riconosciuti a livello internazionale, è stata considerata quella migliore per la realizzazione di tale ambizioso progetto. Scopo di ogni workshop è quello di condurre ogni partecipante attraverso l’ideazione, la realizzazione e la produzione di un corpus fotografico coerente.
La prima edizione:
La prima edizione di “Photography Workshop in New York City” si è svolta dal 23 maggio al 5 giugno 2010: in questo periodo ventiquattro fotografi provenienti da tutta Italia si sono ritrovati a New York City per realizzare un progetto fotografico individuale nel corso dei workshop organizzati da Spazio Labo’ in collaborazione con fotografi professionisti newyorchesi e italiani. Il leitmotiv dei lavori realizzati è stato ovviamente la città di New York stessa. L’edizione 2010 del progetto ha visto la partecipazione dei fotografi newyorchesi Erica Mc Donald e Andrew Sullivan come docenti del workshop "New York Stories: The Intuitive Document" che si è svolto dal 23 al 29 maggio, e del fotografo bolognese Massimo Sciacca, docente del workshop “Another Frame in New York City” che
si è svolto dal 29 maggio al 5 giugno. Per la prima edizione sono state offerte da Spazio Labo’ tre borse di studio a tre giovani fotografi emergenti a titolo di copertura totale dei costi dei workshop.
La seconda edizione:
La seconda edizione di “Photography Workshop in New York City” si svolgerà dal 14 maggio al 5 giugno 2011 e prevede tre workshop guidati da rinomati fotografi internazionali di talento e spiccate abilità didattiche. I workshop condotti da fotografi americani dell’edizione 2011 sono: “In Plein Sight” con la fotografa newyorchese Donna Ferrato, dal 14 al 20 maggio 2011, e “The Personal Documentary” condotto in team da Erica McDonald e Andrew Sullivan, dal 22 al 28 maggio 2011. Il workshop in lingua italiana è: “New York Reports” con il fotografo Davide Monteleone e il photo editor Maurizio Garofalo, dal 30 maggio al 5 giugno 2011.
Anche per la seconda edizione del progetto Spazio Labo' offre tre borse di studio a titolo di copertura totale dei costi di iscrizione riservate a giovani fotografi emergenti under 30 (è possibile scaricare il bando di partecipazione nella sezione sul sito del progetto photoworkshopnewyork.com).
I workshop sono teorici e pratici contemporaneamente, alternando sezioni di discussione in aula a sezioni di ripresa individuale sulla città di New York. Scopo di ogni workshop è quello di condurre ogni partecipante attraverso l’ideazione, realizzazione e produzione di un corpus fotografico coerente a scelta del partecipante stesso. Tutti e tre i workshop durano sette giorni. Nel corso della settimana i docenti sono a completa disposizione dei partecipanti per seguirli individualmente nella realizzazione dei loro progetti.
Ogni workshop prevede inoltre specifici incontri con altri fotografi e professionisti (curatori, editori, galleristi ecc.) newyorchesi nonché visite a mostre, gallerie e quant’altro offrirà la città di New York nel determinato periodo del workshop. Al termine di ogni workshop è prevista una serata conclusiva di presentazione al pubblico, tramite slideshow, del lavoro realizzato dai partecipanti. Al ritorno in Italia, inoltre, sarà organizzata una mostra collettiva dei lavori realizzati dai partecipanti di ogni workshop presso la sede espositiva di Spazio Labo' a Bologna.
Tutti i workshop sono svolti in lingua inglese tranne quelli tenuti da insegnanti di madre lingua italiana. Per consentire l’acceso ai workshop a tutti è comunque garantita la presenza di un interprete per ciascun workshop.
Per maggiori informazioni sul progetto:
www.photoworkshopnewyork.com
info@photoworkshopnewyork.com
photoworkshopnewyork.wordpress.com
fonte: comunicato stampa
corso "Outdoor photographer workshop 2011 Mont Blanc"
Dal 26 al 27 marzo avrà luogo al Grand Hotel & Residence Cour Maison, di Pallesieux (Prè Saint Dider) “Outdoor photographer workshop 2011 Mont Blanc” un emozionante corso di fotografia dedicato a chi desidera imparare a realizzare delle meravigliose immagini dell’incontaminata natura valdostana. Il corso è l’opportunità,per tutti gli appassionati di fotografia, di trascorrere un fine settimana speciale nei pressi di Courmayeur.
Sabato 26marzo dalle 14.30 avrà inizio il programma di lezioni con la presentazione del docente e delle attività proposte, a seguire un breve studio tecnico sull’organizzazione di un’uscita fotografica e sul tipo di attrezzature necessarie. Alle 19.30, dopo l’escursione fotografica, cena al ristorante La Baita, con le delizie della cucina dai tipici sapori regionali a cura dello chef Nicola Ricciardi.
Domenica 27 marzo dalle 8.30 è prevista la partenza per la seconda escursione alla scoperta delle bellezze paesaggistiche della Val Ferret.Dopo il pranzo al sacco, la giornata continua alla ricerca delle aree in cui vive l’elegante volpe selvatica per imparare ad interagire correttamente con un modello in movimento e realizzare degli scatti unici.
Il corso prevede un massimo di 15 partecipanti e consiglia un’attrezzatura fotografica che include una macchina reflex, un obiettivo grandangolo e un teleobiettivo.
“Siamo molto orgogliosi di promuovere l’iniziativa Outdoor photographer workshop2011 Mont Blanc” ha detto Francesca Baj, proprietaria del Grand Hotel & Residence CourMaison, “dopo le lezioni, per tutti i partecipanti, c’è l’opportunità di rilassarsi nella hall o scegliere di prenotare un trattamento al centro benessere SPA Emotions del CourMaison”.
Una posizione panoramica unica di fronte al Massiccio del Monte Bianco unita ad un mix di eleganza, comfort e calda ospitalità caratterizza Le Grand Hotel & Residence CourMaison che dispone di 55 camere e 2 junior suite, tutte elegantemente arredate, realizzate su misura con design tradizionale tipico delle località di montagna più esclusive.
Il Residence CourMaison e il nuovo Residence Superior offrono 60 appartamenti tra monolocali, bilocali e trilocali, costruiti in uno stile raffinato che esalta il gusto valdostano.
A disposizione degli ospiti, oltre all’esclusivo centro benessere che offre una vasta gamma di trattamenti estetici il centro fitness con attrezzature Technogym, il romantico ristorante La Baita, il bar e il miniclub per i più piccoli senza tralasciare le tante possibilità di scelta per gli amanti deglisport invernali.
Per info e prenotazioni:
Prezzi a partire da € 190 tutto compreso
Le Grand Hotel & Residence CourMaison – Route Mont Blanc – Pallesieux – 11010 Pré Saint Didier – Aosta
Tel. (+39) 0165 831400 – Fax (+39) 0165 847670
hotel@courmaison.it – www.courmaison.it
fonte: comunicato via mail
Sabato 26marzo dalle 14.30 avrà inizio il programma di lezioni con la presentazione del docente e delle attività proposte, a seguire un breve studio tecnico sull’organizzazione di un’uscita fotografica e sul tipo di attrezzature necessarie. Alle 19.30, dopo l’escursione fotografica, cena al ristorante La Baita, con le delizie della cucina dai tipici sapori regionali a cura dello chef Nicola Ricciardi.
Domenica 27 marzo dalle 8.30 è prevista la partenza per la seconda escursione alla scoperta delle bellezze paesaggistiche della Val Ferret.Dopo il pranzo al sacco, la giornata continua alla ricerca delle aree in cui vive l’elegante volpe selvatica per imparare ad interagire correttamente con un modello in movimento e realizzare degli scatti unici.
Il corso prevede un massimo di 15 partecipanti e consiglia un’attrezzatura fotografica che include una macchina reflex, un obiettivo grandangolo e un teleobiettivo.
“Siamo molto orgogliosi di promuovere l’iniziativa Outdoor photographer workshop2011 Mont Blanc” ha detto Francesca Baj, proprietaria del Grand Hotel & Residence CourMaison, “dopo le lezioni, per tutti i partecipanti, c’è l’opportunità di rilassarsi nella hall o scegliere di prenotare un trattamento al centro benessere SPA Emotions del CourMaison”.
Una posizione panoramica unica di fronte al Massiccio del Monte Bianco unita ad un mix di eleganza, comfort e calda ospitalità caratterizza Le Grand Hotel & Residence CourMaison che dispone di 55 camere e 2 junior suite, tutte elegantemente arredate, realizzate su misura con design tradizionale tipico delle località di montagna più esclusive.
Il Residence CourMaison e il nuovo Residence Superior offrono 60 appartamenti tra monolocali, bilocali e trilocali, costruiti in uno stile raffinato che esalta il gusto valdostano.
A disposizione degli ospiti, oltre all’esclusivo centro benessere che offre una vasta gamma di trattamenti estetici il centro fitness con attrezzature Technogym, il romantico ristorante La Baita, il bar e il miniclub per i più piccoli senza tralasciare le tante possibilità di scelta per gli amanti deglisport invernali.
Per info e prenotazioni:
Prezzi a partire da € 190 tutto compreso
Le Grand Hotel & Residence CourMaison – Route Mont Blanc – Pallesieux – 11010 Pré Saint Didier – Aosta
Tel. (+39) 0165 831400 – Fax (+39) 0165 847670
hotel@courmaison.it – www.courmaison.it
fonte: comunicato via mail
evento - una giornata dedicata alla fotografia
La miglior fotografia esposta nel museo "Omaggio a d'Annunzio"
"Io ho quel che ho donato" è uno dei più celebri motti dannunziani, inciso sul frontone all'ingresso del Vittoriale
"Io ho quel che ho donato" è uno dei più celebri motti dannunziani, inciso sul frontone all'ingresso del Vittoriale
L'iniziativa è nata grazie alla collaborazione tra la rivista FOTOGRAFIA REFLEX, la Fondazione Vittoriale degli Italiani e il supporto tecnico di Nital Spa, distributore per l'italia di Nikon, con l'intenzione di stimolare una maggior tolleranza per le riprese fotografiche nei luoghi di cultura, a partire proprio dal Vittoriale, la cittadella monumentale a Gardone Riviera (BS) dimora di Gabriele d'Annunzio per 17 anni fino al 1938, anno della sua morte.
Giordano Bruno Guerri, presidente del Vittoriale, si è reso disponibile a sostenere il diritto di interpretare anche fotograficamente la bellezza, aprendo le porte della Cittadella alla Fotografia. La giornata prevede un convegno, a libera partecipazione, sul tema del divieto di fotografare nei luoghi d'arte e cultura, e sulla legislazione vigente.
A seguire, scatti guidati nella Cittadella in compagnia dei relatori e di fotografi professionisti per tutti i partecipanti, oltre alla possibilità, per 12 fotoamatori già selezionati tramite concorso, di fotografare con attrezzatura professionale Nikon all'interno della Prioria, la dimora privata del Vate e luogo di norma vietato alle riprese.
In mostra con il Vate
L'iniziativa non si esaurisce con la giornata del 7 marzo. Tutti i partecipanti all'evento avranno la possibilità di inviare entro e non oltre il 20 marzo 2011 una fotografia scattata durante i lavori, in bassa risoluzione (72dpi e NON OLTRE i 20cm di base), a vittoriale@reflex.it. Le migliori 10-12 fotografie, per le quali gli autori concederanno la pubblicazione a titolo gratuito, verranno pubblicate sul numero di maggio di FOTOGRAFIA REFLEX.
Non solo. L'opera giudicata migliore tra quelle pervenute in redazione potrà essere donata al Vittoriale che provvederà alla sua esposizione nel museo permanente "Omaggio a d'Annunzio", mostra composta da opere ispirate al Vate, donate e prestate al Vittoriale da numerosi e rinomati artisti contemporanei.
Si precisa che la definizione dei dettagli (modalità di donazione, esposizione eccetera) avverrà direttamente tra il vincitore e la Direzione del Vittoriale.
La Editrice Reflex e la Fondazione Vittoriale degli Italiani si riservano, inoltre, di poter richiedere ai partecipanti ulteriori immagini da utilizzare qualora eventuali progetti legati al Vittoriale dovessero essere programmati.
Programma della giornata
09:30 - Registrazione partecipanti presso l'Auditorium
10:00 - Introduzione a cura di Giordano Bruno Guerri: “Il diritto di interpretare la bellezza”
10:20 - Claudia Rocchini: “Come è nata l'idea di questa giornata”
10:30 – Giulio Forti: “Come prepararsi per fotografare in luoghi critici”
10:45 – Gianfranco Arciero: “Vietato fotografare, dalle origini della fotografia ad oggi. Giurisprudenza e aneddoti”
11:00 – Vanda Biffani: “La ripresa professionale dell'opera d'arte, permessi e soluzioni”
11:15 – Roberto Bachis: “Attrezzatura consigliata per fotografare interni ed esterni del Vittoriale”
11:30 - Dibattito
12:00 - Ritrovo dei 12 fotoamatori selezionati per la formazione di quattro gruppi.
12:15 - Visita alla Prioria del primo gruppo
10:00 - Introduzione a cura di Giordano Bruno Guerri: “Il diritto di interpretare la bellezza”
10:20 - Claudia Rocchini: “Come è nata l'idea di questa giornata”
10:30 – Giulio Forti: “Come prepararsi per fotografare in luoghi critici”
10:45 – Gianfranco Arciero: “Vietato fotografare, dalle origini della fotografia ad oggi. Giurisprudenza e aneddoti”
11:00 – Vanda Biffani: “La ripresa professionale dell'opera d'arte, permessi e soluzioni”
11:15 – Roberto Bachis: “Attrezzatura consigliata per fotografare interni ed esterni del Vittoriale”
11:30 - Dibattito
12:00 - Ritrovo dei 12 fotoamatori selezionati per la formazione di quattro gruppi.
12:15 - Visita alla Prioria del primo gruppo
13:00 - Pausa
14:00 - Sessione pomeridiana, secondo gruppo
14:45 - Sessione pomeridiana, terzo gruppo
15:30 - Sessione pomeridiana, quarto gruppo
16:15 - Lavori di chiusura, analisi della giornata presso l'Auditorium
17:00 - Fine lavori
Importante 14:45 - Sessione pomeridiana, terzo gruppo
15:30 - Sessione pomeridiana, quarto gruppo
16:15 - Lavori di chiusura, analisi della giornata presso l'Auditorium
17:00 - Fine lavori
Durante il pomeriggio tutti gli appassionati che non faranno parte della selezione potranno visitare la Cittadella e il Parco, luoghi ricchi di opportunità fotografiche, ed effettuare riprese in tutta libertà accompagnati dai relatori e da esperti fotografi.
fonte: comunicato stampa
Domeniche in famiglia al Museo [cinisello]
Il Museo di Fotografia Contemporanea, che da anni conta Epson tra i propri partner tecnologici, propone una serie di appuntamenti domenicali dedicati alle famiglie.
Coppie, mamme, papà, bambini e ragazzi, zii, nonni e nipoti, amici sono invitati a venire al Museo per vivere un’esperienza nuova e divertente, conoscere la fotografia, lavorare con artisti, ascoltare, osservare, progettare insieme un lavoro fotografico.
Gli incontri iniziano a febbraio e si chiudono a ottobre 2011 con una grande festa per tutti!
Il calendario è pubblicato in questa pagina ed è consultabile sul sito www.mufoco.org, per qualunque aggiornamento.
Gli incontri durano due ore e si svolgono al Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo la domenica pomeriggio, dalle ore 15.30 alle 17.30. La quota di partecipazione è di 5 euro per gli adulti e di 3 euro per bambini e ragazzi fino ai 15 anni per ciascun incontro.
Per le famiglie iscritte all’Associazione Amici del Museo la partecipazione è gratuita.
Ciascun incontro è aperto a un massimo di 25 persone, fino a esaurimento posti.
fonte: sito epson
Coppie, mamme, papà, bambini e ragazzi, zii, nonni e nipoti, amici sono invitati a venire al Museo per vivere un’esperienza nuova e divertente, conoscere la fotografia, lavorare con artisti, ascoltare, osservare, progettare insieme un lavoro fotografico.
Gli incontri iniziano a febbraio e si chiudono a ottobre 2011 con una grande festa per tutti!
Il calendario è pubblicato in questa pagina ed è consultabile sul sito www.mufoco.org, per qualunque aggiornamento.
Gli incontri durano due ore e si svolgono al Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo la domenica pomeriggio, dalle ore 15.30 alle 17.30. La quota di partecipazione è di 5 euro per gli adulti e di 3 euro per bambini e ragazzi fino ai 15 anni per ciascun incontro.
Per le famiglie iscritte all’Associazione Amici del Museo la partecipazione è gratuita.
Ciascun incontro è aperto a un massimo di 25 persone, fino a esaurimento posti.
fonte: sito epson
evento - R-Evolution
L'associazione fotografia FIOF, partner di Epson, ha scelto Barletta quale cornice di un importante evento fotografico. Si terrà qui, infatti, dal 9 al 13 marzo, R-Evolution, un contenitore di progetti, linguaggi e idee dei migliori fotografi italiani.
Barletta sarà il cuore della fotografia per una settimana intera, coinvolta, decorata e vivacizzata da tantissime mostre fotografiche, protagonista di nuovi linguaggi, di opere inedite e di nuovi talenti.
La formula, unica e originale, di R-Evolution, prevede, attraverso la discussione avvenuta nei social network, l’emersione di nuove figure di questa professione, dando voce a nuovi talenti e giovani fotografi, coniugando l’esperienza con la passione delle giovani generazioni. Emergeranno così “nuovi relatori” con una preparazione particolare su campi specifici, o un punto di vista peculiare da condividere, alcuni dei quali, titolari di blog attivi nel settore fotografico, saranno poi a Barletta come relatori, ad affiancare i “main relators”.
Tra i concorsi cui potranno prendere parte i candidati, anche il "FIOF Digigraphie by Epson contest 2011", dedicato alla stampa d’arte (Fine Art). Epson inoltre allestirà una mostra dedicata ai propri Calendari, realizzati dai più grandi maestri della fotografia italiana.
Ogni giornata sarà dedicata a un tema specifico, ma vediamo nel dettaglio come saranno articolati questi appuntamenti.
PROGETTO MATRIMONIO
JoAnne Dunn - Come sedurre la promessa sposa
Enzo Ferraro – Il matrimonio Fashion
Mauro Pozzer & Roberta Cozza - Così si costruisce un matrimonio emozionale
Edoardo Agresti – Il wedding tra arte e mercato
Domenico Bandiera - Video & matrimonio, il nuovo linguaggio video DSLR Pro
IL RITRATTO
Progetto Ritrattisti Italiani - Il ritratto, sociale, di reportage e corporate.
Nancy Fina - Tante opportunità di guadagno e di valorizzazione professionale. Come far crescere il proprio mercato.
Jacqui James - Un progetto di ritratti diventa un progetto di ricerca di grande interesse sociale: la Fotografia nel suo ruolo elettivo.
IL REPORTAGE
Salvatore Esposito (Ag. Contrasto. Vincitore del Terry o'Neill Award 2010) - Il Reportage protagonista: nella comunicazione, nella ricerca e nel matrimonio
ARTE, CREATIVITA’ MARKETING E PROMOZIONE
Arte e Creatività: come orientare la propria creatività e fare sinergia fra arte e professione per aprirsi a nuovi mercati. Marketing e promozione personale: impariamo a presentarci bene e promuoverci nel modo più efficace, per raggiungere nuovi traguardi professionali nel 2011 e mantenere quelli raggiunti.
I relatori, in ordine, saranno:
Prof. Maurizio Mercurio - Come scoprire e sviluppare la propria creatività.
Valeria Loretti (Team Ritrattisti Italiani - Creactive 4) - Marketing online
Myriam Callegarin (Business Consultant & Coach - Team Ritrattisti Italiani) - Sviluppare la strategia più giusta per te.
FOTOGRAFIA, NUOVE OPPORTUNITA’
Giorgio Fochesato - Le nuove opportunità della fotografia, le molte declinazioni della professione, microstock, competenze e professioni limitrofe. Giorgio ha venduto più di 50.000 foto su iStockphoto, è fondatore del blog www.unitalianosuistock.com e di ZoneCreative (più di 94.000 foto vendute www.zonecreative.it).
Fabio De Vincentis - IPHONEART. Ormai un movimento culturale: la Polaroid dei giorni nostri un mondo nato sulla rete. Fabio De Vincentis è stato finalista all'Eyeem Award di Berlino (premio fotografia con cellulari) ed è tra i vincitori dell'iPhone Photography Award 2010 categorie Landscape e Others, oltre a essere tra i 100 finalisti del concorso x iPhone, iPhoneography.eu.
Luca Pianigiani (www.jumper.it) - FOTOGRAFO 3.0. "Un futuro diventato realtà?", Fotografo 3.0" (dopo 1.0 quello tradizionale, 2.0 quello "digitale" e 3.0 quello che va oltre...) Ci sono nuovi mercati? Le immagini in movimento!
Numerosi saranno gli eventi a corollario. Tutte le informazioni sul sito ufficiale dedicato a R-Evolution.
fonte: sito epson
Barletta sarà il cuore della fotografia per una settimana intera, coinvolta, decorata e vivacizzata da tantissime mostre fotografiche, protagonista di nuovi linguaggi, di opere inedite e di nuovi talenti.
La formula, unica e originale, di R-Evolution, prevede, attraverso la discussione avvenuta nei social network, l’emersione di nuove figure di questa professione, dando voce a nuovi talenti e giovani fotografi, coniugando l’esperienza con la passione delle giovani generazioni. Emergeranno così “nuovi relatori” con una preparazione particolare su campi specifici, o un punto di vista peculiare da condividere, alcuni dei quali, titolari di blog attivi nel settore fotografico, saranno poi a Barletta come relatori, ad affiancare i “main relators”.
Tra i concorsi cui potranno prendere parte i candidati, anche il "FIOF Digigraphie by Epson contest 2011", dedicato alla stampa d’arte (Fine Art). Epson inoltre allestirà una mostra dedicata ai propri Calendari, realizzati dai più grandi maestri della fotografia italiana.
Ogni giornata sarà dedicata a un tema specifico, ma vediamo nel dettaglio come saranno articolati questi appuntamenti.
PROGETTO MATRIMONIO
JoAnne Dunn - Come sedurre la promessa sposa
Enzo Ferraro – Il matrimonio Fashion
Mauro Pozzer & Roberta Cozza - Così si costruisce un matrimonio emozionale
Edoardo Agresti – Il wedding tra arte e mercato
Domenico Bandiera - Video & matrimonio, il nuovo linguaggio video DSLR Pro
IL RITRATTO
Progetto Ritrattisti Italiani - Il ritratto, sociale, di reportage e corporate.
Nancy Fina - Tante opportunità di guadagno e di valorizzazione professionale. Come far crescere il proprio mercato.
Jacqui James - Un progetto di ritratti diventa un progetto di ricerca di grande interesse sociale: la Fotografia nel suo ruolo elettivo.
IL REPORTAGE
Salvatore Esposito (Ag. Contrasto. Vincitore del Terry o'Neill Award 2010) - Il Reportage protagonista: nella comunicazione, nella ricerca e nel matrimonio
ARTE, CREATIVITA’ MARKETING E PROMOZIONE
Arte e Creatività: come orientare la propria creatività e fare sinergia fra arte e professione per aprirsi a nuovi mercati. Marketing e promozione personale: impariamo a presentarci bene e promuoverci nel modo più efficace, per raggiungere nuovi traguardi professionali nel 2011 e mantenere quelli raggiunti.
I relatori, in ordine, saranno:
Prof. Maurizio Mercurio - Come scoprire e sviluppare la propria creatività.
Valeria Loretti (Team Ritrattisti Italiani - Creactive 4) - Marketing online
Myriam Callegarin (Business Consultant & Coach - Team Ritrattisti Italiani) - Sviluppare la strategia più giusta per te.
FOTOGRAFIA, NUOVE OPPORTUNITA’
Giorgio Fochesato - Le nuove opportunità della fotografia, le molte declinazioni della professione, microstock, competenze e professioni limitrofe. Giorgio ha venduto più di 50.000 foto su iStockphoto, è fondatore del blog www.unitalianosuistock.com e di ZoneCreative (più di 94.000 foto vendute www.zonecreative.it).
Fabio De Vincentis - IPHONEART. Ormai un movimento culturale: la Polaroid dei giorni nostri un mondo nato sulla rete. Fabio De Vincentis è stato finalista all'Eyeem Award di Berlino (premio fotografia con cellulari) ed è tra i vincitori dell'iPhone Photography Award 2010 categorie Landscape e Others, oltre a essere tra i 100 finalisti del concorso x iPhone, iPhoneography.eu.
Luca Pianigiani (www.jumper.it) - FOTOGRAFO 3.0. "Un futuro diventato realtà?", Fotografo 3.0" (dopo 1.0 quello tradizionale, 2.0 quello "digitale" e 3.0 quello che va oltre...) Ci sono nuovi mercati? Le immagini in movimento!
Numerosi saranno gli eventi a corollario. Tutte le informazioni sul sito ufficiale dedicato a R-Evolution.
fonte: sito epson
concorso - passione italia - i vincitori
Finalmente scelte le foto per le copertine delle edizioni speciali di PagineBianche, PagineGialle e TuttoCittà pubblicate nel 2011 in occasione del 150° anniversario dell’Unità d’Italia. Per i vincitori anche premi Epson.
Sono state finalmente selezionate in ogni provincia italiana le fotografie che si sono aggiudicate le copertine di PagineGialle, PagineBianche e Tuttocittà 2011/2012.
Il concorso Passione Italia promosso da SEAT Pagine Gialle nel 150esimo anniversario dell’Unità d’Italia, realizzato in collaborazione con il Comitato Italia 150 in partnership con la Federazione Italiana Associazioni Fotografiche, Nital (distributore ufficiale per l’Italia dei prodotti Nikon) ed Epson, ha raccontato i luoghi, le persone e i mestieri che rendono il nostro Paese uno dei più affascinanti al mondo attraverso le oltre 28.000 foto di italiani, condivise sul sito www.passioneitalia.it e ammirate da circa 2 milioni di utenti.
Attraverso immagini inedite, professionisti e appassionati di fotografia del nostro Paese hanno avuto l’opportunità di esprimere la propria sensibilità artistica e raccontare luoghi, mestieri e persone che rappresentano l’Italia dei nostri giorni. Tra gli scatti più votati dalla community on line una giuria tecnica, composta da membri SEAT e Partner dell’Iniziativa, ha scelto le nuove copertine di PagineGialle, PagineBianche e TuttoCittà, di SEAT Pagine Gialle, che raccontano da vari punti di vista l’evoluzione della società e dei luoghi d’Italia da oltre 80 anni, diffondendo uno scorcio di “passione” italiana.
Scoprite i vincitori sul sito www.passioneitalia.it.
E chi non fosse stato estratto, può comunque partecipare al concorso cui SEAT Pagine Gialle sta già pensando per la prossima edizione.
Ovviamente, per ogni prodotto SEAT ci sarà un tema: PagineGialle si concentrerà sul "lavoro", PagineBianche sui "borghi" e TuttoCittà su "piazze e vie curiose".
Per questo secondo appuntamento con il concorso fotografico "Passione Italia", Epson metterà a disposizione di SEAT Pagine Gialle ben 106 multifunzione inkjet formato A4 e 3 stampanti fotografiche formato A3. In più, stamperà in formato 50x70 cm le oltre 200 foto vincitrici e "nominate" del concorso appena conclusosi, destinate a una grande mostra fotografica in via di allestimento.
Ma c'è di più!
Aspettando il secondo concorso, SEAT Pagine Gialle e la Federazione Italiana Associazioni Fotografi (FIAF) promuovono l'iniziativa "17 MARZO 2011: Passione Italia. Una giornata Italiana", invitando tutti i fotografi italiani (appassionati e professionisti) a documentare fotograficamente l’Italia in occasione dei festeggiamenti per i 150 anni dalla sua Unità. Durante le giornate del 16 e 17 marzo tutti i cittadini iscritti potranno mettere alla prova il proprio talento e immortalare un piccolo pezzo d'Italia. Le fotografie scattate in queste giornate
dall’importante valore storico e sociale avranno tra loro il legame della contemporaneità, come se tutti i fotografi diventassero un’unica macchina fotografica con migliaia di obiettivi che riprendono, nello stesso momento, le singole tessere che compongono il vario e vasto territorio italiano. I frammenti diventeranno un unico grande mosaico fotografico dell’Italia contemporanea. Per aderire o ottenere altre info sull'iniziativa, basta consultare il sito: www.fiaf-net.it/passioneitalia.
fonte: sito epson.it
Sono state finalmente selezionate in ogni provincia italiana le fotografie che si sono aggiudicate le copertine di PagineGialle, PagineBianche e Tuttocittà 2011/2012.
Il concorso Passione Italia promosso da SEAT Pagine Gialle nel 150esimo anniversario dell’Unità d’Italia, realizzato in collaborazione con il Comitato Italia 150 in partnership con la Federazione Italiana Associazioni Fotografiche, Nital (distributore ufficiale per l’Italia dei prodotti Nikon) ed Epson, ha raccontato i luoghi, le persone e i mestieri che rendono il nostro Paese uno dei più affascinanti al mondo attraverso le oltre 28.000 foto di italiani, condivise sul sito www.passioneitalia.it e ammirate da circa 2 milioni di utenti.
Attraverso immagini inedite, professionisti e appassionati di fotografia del nostro Paese hanno avuto l’opportunità di esprimere la propria sensibilità artistica e raccontare luoghi, mestieri e persone che rappresentano l’Italia dei nostri giorni. Tra gli scatti più votati dalla community on line una giuria tecnica, composta da membri SEAT e Partner dell’Iniziativa, ha scelto le nuove copertine di PagineGialle, PagineBianche e TuttoCittà, di SEAT Pagine Gialle, che raccontano da vari punti di vista l’evoluzione della società e dei luoghi d’Italia da oltre 80 anni, diffondendo uno scorcio di “passione” italiana.
Scoprite i vincitori sul sito www.passioneitalia.it.
E chi non fosse stato estratto, può comunque partecipare al concorso cui SEAT Pagine Gialle sta già pensando per la prossima edizione.
Ovviamente, per ogni prodotto SEAT ci sarà un tema: PagineGialle si concentrerà sul "lavoro", PagineBianche sui "borghi" e TuttoCittà su "piazze e vie curiose".
Per questo secondo appuntamento con il concorso fotografico "Passione Italia", Epson metterà a disposizione di SEAT Pagine Gialle ben 106 multifunzione inkjet formato A4 e 3 stampanti fotografiche formato A3. In più, stamperà in formato 50x70 cm le oltre 200 foto vincitrici e "nominate" del concorso appena conclusosi, destinate a una grande mostra fotografica in via di allestimento.
Ma c'è di più!
Aspettando il secondo concorso, SEAT Pagine Gialle e la Federazione Italiana Associazioni Fotografi (FIAF) promuovono l'iniziativa "17 MARZO 2011: Passione Italia. Una giornata Italiana", invitando tutti i fotografi italiani (appassionati e professionisti) a documentare fotograficamente l’Italia in occasione dei festeggiamenti per i 150 anni dalla sua Unità. Durante le giornate del 16 e 17 marzo tutti i cittadini iscritti potranno mettere alla prova il proprio talento e immortalare un piccolo pezzo d'Italia. Le fotografie scattate in queste giornate
dall’importante valore storico e sociale avranno tra loro il legame della contemporaneità, come se tutti i fotografi diventassero un’unica macchina fotografica con migliaia di obiettivi che riprendono, nello stesso momento, le singole tessere che compongono il vario e vasto territorio italiano. I frammenti diventeranno un unico grande mosaico fotografico dell’Italia contemporanea. Per aderire o ottenere altre info sull'iniziativa, basta consultare il sito: www.fiaf-net.it/passioneitalia.
fonte: sito epson.it
mostra - VOTO E LIBERTÀ [milano]
L’EVENTO - A Milano presso La Casa di Vetro di via Luisa Sanfelice 3, per ricordare la storia delle conquiste civili e sociali delle donne, si inaugura l’8 marzo alle ore 19.00 la mostra fotografica Voto e Libertà – Il movimento delle suffragette inglesi. Organizzata da Eff&Ci-Facciamo Cose, realizzata con immagini di Tips Images (provenienti dagli archivi inglesi di Heritage Images e Science and Society Picture Library), l’esposizione racconta la parabola storica del movimento femminile inglese tra la fine dell’800 e i primi del ‘900. All’inaugurazione è prevista una presentazione della mostra con il curatore Alessandro Luigi Perna che racconterà brevemente la storia del movimento femminile inglese dai suoi esordi ottocenteschi alla conquista del suffragio universale. Ad affiancarlo ci sarà Guido Alberto Rossi che presenterà gli archivi inglesi da cui sono tratte le immagini distribuite in esclusiva in Italia da Tips Images. Le riproduzioni digitali delle foto, estremamente rare, saranno in vendita al pubblico su ordinazione. L’ingresso è gratuito per tutta la durata dell’esposizione – in fondo gli orari.
LE SUFFRAGETTE INGLESI - Il termine suffragette fu coniato per la prima volta dal giornale inglese Daily Mail come etichetta denigratoria delle militanti nel movimento femminile che tra la fine dell’800 e i primi del ‘900 chiedevano il suffragio, cioè il diritto di voto, anche per le donne. Ma invece che respingerlo le militanti se ne fregiarono e presero a riferirsi alle loro compagne negli stessi termini. A chiedere uguaglianza nei diritti politici con gli uomini erano soprattutto donne provenienti dalla media borghesia, sempre più emancipate culturalmente ma frustrate dalla loro condizione economica e sociale. Alla richiesta del voto infatti affiancavano anche la rivendicazione di pari diritti civili e la possibilità di svolgere le stesse professioni degli uomini. Il movimento si sviluppò velocemente in tutti i paesi di cultura anglosassone e in particolare in Gran Bretagna, negli Stati Uniti e Nuova Zelanda. Ma se in America il movimento ebbe sempre caratteri pacifici, in Inghilterra si radicalizzò. Assistendo spesso alla repressione violenta delle loro manifestazioni con cariche della polizia e arresti, le suffragettes inglesi passarono infatti a forme di protesta più cruente danneggiando, durante la cosiddetta “Guerra delle Vetrine” del 1912, moltissimi negozi di Londra con sassi, spranghe e perfino ordigni esplosivi. Nel 1913 il movimento inglese delle suffragettes ebbe anche la sua prima martire: la giovane Emily Davinson si gettò sotto le ruote della carrozza reale durante un derby ippico e rimase uccisa. Le militanti in carcere, a seguito di quell’episodio, iniziarono uno sciopero della fame che scosse il paese. Le suffragette inglesi vinsero la loro guerra 5 anni più tardi: nel 1918 il parlamento britannico approvò infatti la proposta del diritto di voto limitato alle mogli dei capifamiglia al di sopra dei 30 anni. E infine il 2 luglio 1928 il suffragio fu esteso a tutte le donne. La mostra “Voto e Libertà”, lungi dall’essere esaustiva sull’argomento, vuole però mostrare tutta la passione e la drammaticità di quella che fu la lotta delle donne inglesi per ottenere il diritto a votare.
IL CURATORE - Alessandro Luigi Perna (www.alessandroluigiperna.com) è un giornalista pubblicista e curatore di eventi, festival, iniziative culturali ed editoriali che dedica molta della sua attività professionale alla fotografia storica e contemporanea. È specializzato nella valorizzazione e promozione di archivi di fotografi, agenzie, case editrici, musei, aziende. In curriculum ha numerose iniziative per comuni, province e regioni (Milano, Bologna, ecc.). È ideatore e co-curatore di Memorandum – Festival della Fotografia Storica di Torino e Biella e di All you need is photography! Unlimited Edition Photo Festival di Milano che ha esordito nel dicembre 2010.
GLI ARCHIVI DI TIPS IMAGES - Tips Images viene fondata da Guido Alberto Rossi nel 2004, dopo una lunga esperienza di 25 anni come agente italiano di una delle più grandi case fornitrici di stock statunitensi. L'esordio contava 20 mila foto, una decina di fotografi, 15 tra collaboratori e dipendenti. Oggi ha un archivio di oltre due milioni e mezzo di immagini contemporanee e storiche, con 60 collezioni royalty Free e 57 agenzie fotografiche Rights Managed, di alto contenuto creativo e sopratutto con look europeo. Inoltre Tips è diventata oggi l' agenzia specializzata in film footage più fornita d’Italia: da poco gestisce infatti in esclusiva per l'Italia BBC MotionGallery che va ad aggiungersi alle 11 collezioni footage RF ed agli altri 22 marchi già presenti in Tips Film (Movietone, Oxford Scientific, SPL, ZDF). Le immagini della mostra “Voto e Libertà” provengono dagli archivi inglesi di Heritage Images e di Science and Society Picture Library. Il primo raccoglie una delle più grandi e suggestive collezioni di foto storiche della Gran Bretagna con una particolare attenzione al mondo delle donne. Il secondo propone al pubblico una selezione delle immagini conservate dai Musei Nazionali della Scienza e dell’Industra – il London's Science Museum, il National Railway Museum e il National Media Museum.
LA CASA DI VETRO – Nei locali di via Sanfelice n.3 la “Casa di Vetro” si propone come centro di attività culturali e scientifiche dedicato al mondo delle donne e delle professioni. Promotrice de la Casa di Vetro è la dr.ssa Maria Cristina Koch, saggista, epistemologa, psicologa, psicoterapeuta, specialista in psicologia clinica e delle dipendenze, trainer in Programmazione Neuro Linguistica, esperta in comunicazione, consulente di enti pubblici. Ospite di numerosissimi convegni, ha partecipato spesso come opinionista a trasmissioni televisive come Samarcanda, Tempo Reale, Moby Dick, Costanzo Show, Unomattina, Cominciamo Bene, Sfera.
EFF&CI – FACCIAMO COSE – “Siamo un gruppo di persone che pensa al lavoro come ad un momento di condivisione di idee e di energie. Abbiamo creato Eff&Ci per realizzare uno spazio dove sia possibile a tanti crescere e sperimentare. La nostra attività ha una forte connotazione etica che ci guida nella ricerca di collaborazioni: in un mondo dove forse le speranze si sono attenuate, vogliamo far partire nuove scintille”. Così è presentata da Federica Candela Eff&Ci – Facciamo Cose, che dedica la propria attività a fornire servizi a chi opera nella cultura e nel sociale – enti pubblici, associazioni, etc. E che propone agli artisti emergenti, che cercano luoghi per farsi conoscere, dal semplice supporto alle loro esigenze espositive fino alla progettazione, cura, allestimento e promozione delle loro mostre.
fonte:
concorso - Scrivia... lungo le sponde del mio torente
Si è aperta la III edizione del Concorso di fotografia naturalistica “Scrivia … lungo le sponde del mio torrente…”. Organizzato dalla Società di Mutuo Soccorso di Castellar Ponzano (Tortona – AL), il concorso è riservato alle fotografie di carattere naturalistico aventi per soggetto i paesaggi naturali, la flora e la fauna di tutti i corsi d’acqua italiani.
Allo scopo di mantenere il legame con il territorio e con le precedenti edizioni, nella serata finale del 3 luglio, insieme con i premi alle prime tre fotografie classificate verrà consegnato il premio speciale “Torrente Scrivia 2011”.
Il regolamento del Concorso è disponibile sul sito http://torrentescrivia.wordpress.com, mentre le fotografie dovranno essere inviate entro martedì 14 giugno 2011 ai seguenti indirizzi:
torrentescrivia@yahoo.it; torrentescrivia@gmail.com.
A presiedere la giuria anche quest’anno è stato chiamato il fotografo naturalista Bruno De Faveri.
fonte: comunicato stampa
Allo scopo di mantenere il legame con il territorio e con le precedenti edizioni, nella serata finale del 3 luglio, insieme con i premi alle prime tre fotografie classificate verrà consegnato il premio speciale “Torrente Scrivia 2011”.
Il regolamento del Concorso è disponibile sul sito http://torrentescrivia.wordpress.com, mentre le fotografie dovranno essere inviate entro martedì 14 giugno 2011 ai seguenti indirizzi:
torrentescrivia@yahoo.it; torrentescrivia@gmail.com.
A presiedere la giuria anche quest’anno è stato chiamato il fotografo naturalista Bruno De Faveri.
fonte: comunicato stampa
workshop con Paolo Tallarigo
TITOLO:Incantesimi.
TEMA:Come Realizzare una brochure glamour per un centro benessere.
Minimo 15 partecipanti.
Il workshop si terrà a Venturina presso il Calidarium cittadina già famosa
al tempo degli antichi romani per le sue terme.
Venturina è inoltre una località ricca di attrazioni, negozi e luoghi di
ritrovo ed un importante centro fieristico. Il visitatore potrà ammirare
le vicine spiaggie della Maremma toscana, musei e reperti
archeologici che testimoniano il passato etrusco.
A pochi km si trovano centri turistici importanti come
Populonia e Campiglia Marittima.
Le modelle saranno abbigliate secondo la foggia dell'epoca imperiale romana
dallo stilista fiorentino Idris Guelai, il quale proporrà anche
i suoi magnifici abiti gioiello realizzati artigianalmente.
PROGRAMMA:
- Ore 8,30 Inizio sessione trucco.
- Ore 10,00 Impostazione del servizio, scelta delle luci,
studio della location per valorizzarla al meglio,
utilizzo della modella/e per valorizzare gli ambienti.
- Ore 11,00Shooting sulla collina con
tavolo imbandito stile baccanale
- PAUSA PRANZO, ore 13,00.
- RIPRESA SHOOTING, ore 14,30
fino alle 19,30 circa in piscina (esterna).
- Ore 19,30 fino alle 21 circa
Shooting in piscina coperta
all’interno del Thermarium.
COSTO PER PERSONA: 220€
(compreso pranzo buffet)
INFO&PRENOTAZIONI
info@paolotallarigo.com
www.paolotallarigo.com
mobile: 0039 347/3821217
fonte: comunicato via mail
evento - Obbiettivo Donna [roma]
Sguardi al femminile. Fotografie di che indagano l'individuo attraverso i temi dell'autoritratto, delle minoranze etniche, della famiglia e della bellezza canonica. Opere di Paola De Grenet, Penny Klepuszewska e Anna Di Prospero.
La fotografia da voce alla curiosità per le cose del mondo e aiuta a sopraffare le paure generate dall’ignoranza. Permette di avvicinarsi a ciò che più temiamo, conoscerlo, capirlo e apprezzarlo.
In Albino Beauty, Paola De Grenet celebra una bellezza dai canoni distinti che vogliono eliminare i pregiudizi a volte associati al diverso. «Il loro aspetto pallido e delicato e allo stesso tempo la loro condizione di minoranza riflettono come uno specchio la mia idea di bellezza sublime» Una storia di lotta tra silenzio e passione, tra piacere e dolore. Nei ritratti di Living Arrangements, Penny Klepuszewska affronta la tema dell’anzianità vissuta tra le mura domestiche. La casa, luogo di protezione, calore e indipendenza può diventare anche un luogo di solitudine, isolamento e dipendenza dagli altri. Negli ultimi due decenni, i modelli di vita familiare hanno subito dei significativi cambiamenti che hanno portato gli anziani a vivere da soli, a volte in uno stato di salute incerto, senza poter contare sull’aiuto della propria famiglia. La casa viene spesso vista come una sorta di rifugio che rischia di diventare un’isola in cui recludersi. In Urban Self-portraits, lo sguardo di Anna Di Prospero compie un inaspettato cambio di rotta. Scavalca il recinto di casa per ambire non più alla simulazione, ma a un più concreto rapporto con la realtà. L'autoritratto non è più il mezzo per una personalissima riflessione sul sé, ma il medium per esplorare i concetti di corpo, spazio e interazione. Il corpo in Urban Self-portraits è fenomenico, de-interiorizzato, sigillato in abiti e posizioni che sembrano voler bandire qualunque tratto distintivo. Il corpo umano e il paesaggio urbano agiscono come elementi co-agenti; ed esprimono il superamento di visioni convenzionali e precostituite, in cui il mondo non è più altro rispetto al sé, ma un'entità connettiva che interagisce col mondo affermando un individuo-osservatore che partecipa all'oggetto della sua osservazione.
Tutte le informazioni e gli aggiornamenti sulle mostre e il programma sono su www.obbiettivodonna.net e www.treterzi.org
fonte: comunicato stampa
In Albino Beauty, Paola De Grenet celebra una bellezza dai canoni distinti che vogliono eliminare i pregiudizi a volte associati al diverso. «Il loro aspetto pallido e delicato e allo stesso tempo la loro condizione di minoranza riflettono come uno specchio la mia idea di bellezza sublime» Una storia di lotta tra silenzio e passione, tra piacere e dolore. Nei ritratti di Living Arrangements, Penny Klepuszewska affronta la tema dell’anzianità vissuta tra le mura domestiche. La casa, luogo di protezione, calore e indipendenza può diventare anche un luogo di solitudine, isolamento e dipendenza dagli altri. Negli ultimi due decenni, i modelli di vita familiare hanno subito dei significativi cambiamenti che hanno portato gli anziani a vivere da soli, a volte in uno stato di salute incerto, senza poter contare sull’aiuto della propria famiglia. La casa viene spesso vista come una sorta di rifugio che rischia di diventare un’isola in cui recludersi. In Urban Self-portraits, lo sguardo di Anna Di Prospero compie un inaspettato cambio di rotta. Scavalca il recinto di casa per ambire non più alla simulazione, ma a un più concreto rapporto con la realtà. L'autoritratto non è più il mezzo per una personalissima riflessione sul sé, ma il medium per esplorare i concetti di corpo, spazio e interazione. Il corpo in Urban Self-portraits è fenomenico, de-interiorizzato, sigillato in abiti e posizioni che sembrano voler bandire qualunque tratto distintivo. Il corpo umano e il paesaggio urbano agiscono come elementi co-agenti; ed esprimono il superamento di visioni convenzionali e precostituite, in cui il mondo non è più altro rispetto al sé, ma un'entità connettiva che interagisce col mondo affermando un individuo-osservatore che partecipa all'oggetto della sua osservazione.
Tutte le informazioni e gli aggiornamenti sulle mostre e il programma sono su www.obbiettivodonna.net e www.treterzi.org
fonte: comunicato stampa
MEMORANDUM - FESTIVAL DELLA FOTOGRAFIA STORICA [Biella e Torino]
Torna Memorandum, il Festival della fotografia storica che si terrà tra Torino e Biella. 21 mostre (tra vintage, riproduzioni digitali e fotoproiezioni) di musei, fondazioni, archivi industriali, agenzie fotografiche, autori che raccontano aspetti diversi della nostra storia e del nostro tempo con una particolare attenzione alla ricorrenza del 150° dell’Unità d’Italia. Ad affiancare le esposizioni una performance teatrale dedicata all’Archivio “Giancarlo Terreo”, acquisito dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Biella, dal quale sono tratte anche due mostre. Inoltre avrà luogo la prima edizione del workshop incentrato sugli archivi fotografici delle fondazioni bancarie italiane, che ha ottenuto il patrocinio ACRI.
Dopo il successo della prima edizione che ha contato più di 20.000 visitatori tra Torino e Biella, l’Associazione Stilelibero, con Alessandro Luigi Perna e Fabrizio Lava che ne sono ideatori e curatori, propone la seconda edizione di Memorandum - Festival della fotografia storica dal 19 febbraio al 27 marzo 2011 – inaugurazioni a Torino il 18, a Biella il 25 e il 26 febbraio (vedi più avanti dettagli).
La manifestazione continua a perseguire gli scopi per cui è stata concepita: da una parte valorizzare milioni di immagini fotografiche storiche conservate negli archivi grandi e piccoli, noti e meno noti, piemontesi, italiani e internazionali, rendendoli “visibili” e fruibili al grande pubblico con mostre, fotoproiezioni, cataloghi e incontri. Dall’altra indagare su come la fotografia, strumento artistico e di comunicazione per eccellenza figlio della società contemporanea e sua memoria collettiva, abbia registrato la realtà nei suoi molteplici aspetti a partire dalla metà del XIX secolo fino agli ultimi decenni del secolo successivo.
Oltre alla diffusione di questo ricchissimo patrimonio culturale “nascosto” negli archivi, il progetto si propone di avviare una discussione sui temi e le problematiche legate all’archiviazione che, coinvolgendo addetti ai lavori, studiosi e studenti, dia vita a una rete attiva di soggetti che operano in questo settore e che in tal modo “influenzano” l’archiviazione di importanti testimonianze storiche.
Il Festival si compone di 21 mostre (molte delle quali in anteprima) tra vintage, riproduzioni digitali e fotoproiezioni distribuite tra Torino e Biella, di uno spettacolo teatrale ispirato ai lavori di uno degli autori in mostra, e di un workshop dedicato agli archivi fotografici delle fondazioni patrocinato da ACRI – Associazione di Fondazioni e di Casse di Risparmio Spa.
A Torino la sede espositiva sarà costituita dal Museo Regionale di Scienze Naturali dove la manifestazione verrà inaugurata il 18 febbraio alle ore 18 e si concluderà il 27 marzo. A Biella le mostre si divideranno tra lo Spazio Cultura della Fondazione Cassa di Risparmio di Biella, la sede espositiva della Fondazione Sella e Città Studi - Polo Universitario della Città. Nei primi due siti le mostre verranno inaugurate venerdì 25 febbraio alle ore 18, mentre nell’ultimo sito l’inaugurazione sarà sabato 26 febbraio alle ore 21. Tutte le mostre si concluderanno, come a Torino, il 27 marzo.
Partecipano all’iniziativa, in qualità di partner o come fornitori delle mostre, numerose fondazioni, musei, case editrici, archivi privati di aziende, archivi storici di agenzie fotografiche, enti pubblici e privati: Fondazione Sella, Fondazione Cassa di Risparmio di Biella, Fondazione Piacenza, DocBi – Centro Studi Biellesi, Fondazione Pirelli, Museo Nazionale del Risorgimento Italiano di Torino, Museo Nazionale del Cinema di Torino, Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo (Mi), Musei Civici di Pavia, Archivio di Stato di Biella, USA National Archives, Archivi Nasa, Centro Studi Generazioni e Luoghi – Archivi Alberti La Marmora, Royal Geographic Society, Archivio del Touring Club Italiano, Tips Images, Fototeca Storica Ando Gilardi. A questi si aggiungono il Comune di Candelo (Bi) e il Comune di Rozzano (Mi). Infine, le personali dei fotografi Cesare Colombo e Romano Cagnoni.
Il Festival è possibile grazie anche alla sensibilità di Regione Piemonte, Fondazione Cassa di Risparmio di Torino, Fondazione Cassa di Risparmio di Biella e Biverbanca-Gruppo Monte Paschi che, condividendone gli obbiettivi, ne appoggiano la realizzazione attraverso un importante contributo economico.
La scelta delle mostre, come già avvenuto per la prima edizione del Festival, è avvenuta cercando di privilegiare l’obbiettivo di raccontare la società (o le società dei vari paesi e continenti) degli ultimi 150 anni attraverso la fotografia, affrontando i più diversi argomenti che coinvolgono l’attività dell’uomo e l’azione della natura, e nello stesso tempo riflettere su come la realtà sia registrata dalle immagini nel corso del tempo. Quest’anno inoltre è anche stata data particolare attenzione alle mostre che ripercorrono la storia del nostro paese nel 150° dell’Unità d’Italia. Sono perciò molte le esposizioni che raccontano episodi della storia italiana dalla fine dell’800 agli ultimi decenni del ‘900.
mostra - siamo tutti appesi a un filo - Gianna Carrano Sunè [milano]
In occasione del PhotoFestival 2011, la Galleria La Torre Arte Moderna e Contemporanea, inaugura la mostra itinerante di Gianna Carrano Sunè: “Siamo tutti appesi a un filo”.
Nelle sue immagini, l’artista sviluppa il tema dell’equilibrio e della sua precarietà visualizzando soggetti acrobaticamente in sospeso, alla ricerca di una possibile stabilità sull’orlo di una dimensione sconosciuta. Le fotografie, in bianco e nero, hanno l’unica nota di colore nel filo rosso (che rappresenta il “focus” nello sguardo dello spettatore) inserito direttamente nel quadro con un tubo luminoso di wirelux. Il progetto-luce, evidenzia con forza luminosità e ombre dello spazio per dividerne i volumi e sottolineare, rafforzandole, nuove emozioni.
I soggetti delle fotografie, sono persone che hanno accettato di partecipare al progetto rappresentando il loro atteggiamento nelle situazioni di instabilità verso l’ignoto. Dando, così, un significato più profondo al lavoro fotografico.
TITOLO: Siamo tutti appesi a un filo
ARTISTA: Gianna Carrano Sunè
A CURA DI: Stefano Bianchi
LUOGO: GALLERIA LA TORRE ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA
Via Settala,10 showroom V.le Tunisia, 18
20124 Milano tel. Fax 02.29.51.04.80
e-mail: info@gallerialatorre.it
web: www.gallerialatorre.it
Orari: da Lunedì a Sabato dalle 15.30 alle 19.30
fonte: comunicato stampa
I soggetti delle fotografie, sono persone che hanno accettato di partecipare al progetto rappresentando il loro atteggiamento nelle situazioni di instabilità verso l’ignoto. Dando, così, un significato più profondo al lavoro fotografico.
TITOLO: Siamo tutti appesi a un filo
ARTISTA: Gianna Carrano Sunè
A CURA DI: Stefano Bianchi
LUOGO: GALLERIA LA TORRE ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA
Via Settala,10 showroom V.le Tunisia, 18
20124 Milano tel. Fax 02.29.51.04.80
e-mail: info@gallerialatorre.it
web: www.gallerialatorre.it
Orari: da Lunedì a Sabato dalle 15.30 alle 19.30
fonte: comunicato stampa
mostra - Palacinche; Storia di un’esula fiumana [bologna]
Spazio Labo’ partecipa alla V edizione di Bil BOL bul - Festival Internazionale di Fumetto con l’esposizione “Palacinche - Storia di un’esula fiumana” che presenta per la prima volta al pubblico il lavoro realizzato a quattro mani dall’autore Alessandro Tota e dalla fotografa Caterina Sansone. La mostra inaugura venerdì 4 marzo 2011 alle ore 19, ingresso libero, alla presenza degli autori. Il giorno dopo, sabato 5 marzo alle ore 17, si svolgerà un incontro, gratuito ed aperto al pubblico, con Alessandro Tota e Caterina Sansone per dialogare sulle tematiche del progetto “Palacinche” e sulle dinamiche dei rapporti tra fotografia e fumetto.
“Palacinche”, mescolando fumetto e fotografia, narra la storia della madre di Caterina, esule giuliano-dalmata accolta come profuga in Italia dopo l’annessione di Fiume all’ex Jugoslavia. Nel 2009 i due autori hanno intrapreso il suo stesso viaggio a ritroso, percorrendo l’Italia da nord a sud per ritrovare i luoghi che cinquanta anni prima erano stati adibiti a campi profughi, fino ad arrivare a Rijeka (Fiume) in Croazia.
“Palacinche” nasce dalla profonda convinzione della necessità di riappropriarsi della memoria storica, offrendo così una testimonianza vivente dell’esperienza della diversità che attraversa la storia.
Alessandro Tota, nato a Bari nel 1982, nel 2006 si trasferisce a Parigi. É tra fondatori del progetto editoriale Canicola. I suoi lavori vengono pubblicati su importanti riviste internazionali, tra cui “XL Repubblica”, “Lo Straniero”, “Internazionale”, “Lapin”, “Orang”, “Stripburger”, “Kultur & Gespenster”, “Black”, “Papier Gaché”. Nel 2009 pubblica in Francia Terre d’accueil, edito in Italia nel 2010 da Coconino Press/Fandango Libri con il titolo Yeti (premio “Miglior Opera Prima” e “Premio della Critica” al Romics, premio “Miglior Libro a Fumetti Italiano 2010” al Treviso Comic Book Festival). Ha esposto in numerose collettive di fumetto in Italia, Francia, Germania e Finlandia.
Per maggiori informazioni: http://pupazzetti.splinder.com/
Caterina Sansone, nata a Firenze nel 1981, si laurea in Scienze della Comunicazione a Bologna con una tesi monografica su Francesca Woodman. Dal 2006 vive e lavora a Parigi. Dopo un’esperienza nel dipartimento digitale dell’agenzia Magnum Photos di Parigi, e in seguito come assistente di Ilse Frech, oggi lavora come fotografa e come assistente di diversi fotografi internazionali, tra cui Abbas e Patrick Zachmann (Magnum Photos), e l’italiano Giampiero Assumma. Ha pubblicato su “ANIMAls”, “Grazia”, “Cosmopolitan” ed esposto a Follonica, Bologna, Parigi, Vigneux-sur-Seine. Attualmente sta realizzando un progetto fotografico con gli allievi di una scuola di arti applicate nei pressi di Parigi, in cui è stata accolta come artista residente.
Per maggiori informazioni: http://caterinasansone.carbonmade.com/
Orario di apertura della mostra:
Dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 16 alle 20. Sabato dalle 16 alle 20.
Apertura straordinaria:
Domenica 6 marzo ore 16-20.
fonte: comunicato stampa
“Palacinche” nasce dalla profonda convinzione della necessità di riappropriarsi della memoria storica, offrendo così una testimonianza vivente dell’esperienza della diversità che attraversa la storia.
Alessandro Tota, nato a Bari nel 1982, nel 2006 si trasferisce a Parigi. É tra fondatori del progetto editoriale Canicola. I suoi lavori vengono pubblicati su importanti riviste internazionali, tra cui “XL Repubblica”, “Lo Straniero”, “Internazionale”, “Lapin”, “Orang”, “Stripburger”, “Kultur & Gespenster”, “Black”, “Papier Gaché”. Nel 2009 pubblica in Francia Terre d’accueil, edito in Italia nel 2010 da Coconino Press/Fandango Libri con il titolo Yeti (premio “Miglior Opera Prima” e “Premio della Critica” al Romics, premio “Miglior Libro a Fumetti Italiano 2010” al Treviso Comic Book Festival). Ha esposto in numerose collettive di fumetto in Italia, Francia, Germania e Finlandia.
Per maggiori informazioni: http://pupazzetti.splinder.com/
Caterina Sansone, nata a Firenze nel 1981, si laurea in Scienze della Comunicazione a Bologna con una tesi monografica su Francesca Woodman. Dal 2006 vive e lavora a Parigi. Dopo un’esperienza nel dipartimento digitale dell’agenzia Magnum Photos di Parigi, e in seguito come assistente di Ilse Frech, oggi lavora come fotografa e come assistente di diversi fotografi internazionali, tra cui Abbas e Patrick Zachmann (Magnum Photos), e l’italiano Giampiero Assumma. Ha pubblicato su “ANIMAls”, “Grazia”, “Cosmopolitan” ed esposto a Follonica, Bologna, Parigi, Vigneux-sur-Seine. Attualmente sta realizzando un progetto fotografico con gli allievi di una scuola di arti applicate nei pressi di Parigi, in cui è stata accolta come artista residente.
Per maggiori informazioni: http://caterinasansone.carbonmade.com/
Orario di apertura della mostra:
Dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 16 alle 20. Sabato dalle 16 alle 20.
Apertura straordinaria:
Domenica 6 marzo ore 16-20.
fonte: comunicato stampa
evento - Fotografia italiana: 8 film per 8 fotografi [roma]
Il MAXXI dedica una due giorni alla fotografia contemporanea con la rassegna FOTOGRAFIA ITALIANA.
Apprezzata dal pubblico e dalla critica in numerosi festival cinematografici in tutto il mondo, prodotta da Giart-Visioni d’arte, la serie propone otto film/documentari dedicati ad importanti fotografi italiani contemporanei e sarà introdotta da Roberto Koch, Presidente Agenzia Contrasto alla presenza dei fotografi Gianni Berengo Gardin, Piergiorgio Branzi, Franco Fontana, Maurizio Galimberti, Mimmo Jodice e Massimo Vitali; del regista Giampiero D’Angeli, dell’autrice Alice Maxia e del produttore Luca Molducci. Inoltre, in anteprima assoluta, sarà proiettato il documentario su Massimo Vitali, ultimo della serie.
Per l’occasione, sabato 26 febbraio sarà anche presentato il volume MAXXI Architettura. Fotografia. Le Collezioni, a cura di Francesca Fabiani (Electa): 416 pagine, 60 autori, oltre 1000 stampe che danno conto della ricca collezione e dell’attività svolta dal Museo di architettura nel settore fotografico.
I film documentari sono prodotti da Giart – Visioni d’arte, Bologna, con il patrocinio della Cineteca di Bologna (distribuzione DVD in collaborazione con Contrasto).
segue il programma della manifestazione
Apprezzata dal pubblico e dalla critica in numerosi festival cinematografici in tutto il mondo, prodotta da Giart-Visioni d’arte, la serie propone otto film/documentari dedicati ad importanti fotografi italiani contemporanei e sarà introdotta da Roberto Koch, Presidente Agenzia Contrasto alla presenza dei fotografi Gianni Berengo Gardin, Piergiorgio Branzi, Franco Fontana, Maurizio Galimberti, Mimmo Jodice e Massimo Vitali; del regista Giampiero D’Angeli, dell’autrice Alice Maxia e del produttore Luca Molducci. Inoltre, in anteprima assoluta, sarà proiettato il documentario su Massimo Vitali, ultimo della serie.
Per l’occasione, sabato 26 febbraio sarà anche presentato il volume MAXXI Architettura. Fotografia. Le Collezioni, a cura di Francesca Fabiani (Electa): 416 pagine, 60 autori, oltre 1000 stampe che danno conto della ricca collezione e dell’attività svolta dal Museo di architettura nel settore fotografico.
I film documentari sono prodotti da Giart – Visioni d’arte, Bologna, con il patrocinio della Cineteca di Bologna (distribuzione DVD in collaborazione con Contrasto).
TEASER del film MAURIZIO GALIMBERTI
Regia: Giampiero D’Angeli
Soggetto: Alice Maxia
Produzione: Giart - Visioni d'arte
segue il programma della manifestazione
corso di Reportage con Giorgio Cosulich [Roma]
L'Associazione fotografica Grigio18% propone a Roma un corso di fotografia di reportage tenuto dal photoreporter Giorgio Cosulich.
L'obiettivo del corso è di fornire agli allievi le basi tecniche per imparare a realizzare un reportage fotografico ed al contempo contribuire all’arricchimento di una coscienza visiva più strutturata, nell’osservazione della realtà.
La finalità del corso è quella di allestire una mostra fotografica degli allievi dal titolo Metropolis, sul tema della vivibilità sociale ed ambientale in una città moderna. Il progetto racconterà i diversi aspetti contraddittori del vivere moderno all’interno dell’area urbana di Roma.
Il corso è strutturato in dieci incontri, all’interno dei quali verranno illustrati gli aspetti tecnici e progettuali del reportage fotografico, mediante confronto diretto, supportato da video proiezioni. Oltre al percorso didattico comune, ogni allievo dovrà scegliere (all’interno del tema prestabilito) un aspetto particolare della vita metropolitana e raccontarlo per immagini. Gli allievi potranno così confrontarsi in corso d’opera con il docente, in un arco di tempo produttivo di otto settimane. Al termine verrà fatta una selezione finale delle immagini e progettato l’allestimento della mostra fotografica. Introduzione al reportage fotografico
Il dettaglio del corso è disponibile nel pdf di presentazione e sul sito dell'associazione.
Tutte le informazioni sul docente si possono trovare sul suo sito http://www.giorgiocosulich.it.
INFO
Le lezioni si terranno presso il NeWave Cafè, in zona Fonte Meravigliosa a Roma.
fonte: comnunicato via mail
La finalità del corso è quella di allestire una mostra fotografica degli allievi dal titolo Metropolis, sul tema della vivibilità sociale ed ambientale in una città moderna. Il progetto racconterà i diversi aspetti contraddittori del vivere moderno all’interno dell’area urbana di Roma.
Il corso è strutturato in dieci incontri, all’interno dei quali verranno illustrati gli aspetti tecnici e progettuali del reportage fotografico, mediante confronto diretto, supportato da video proiezioni. Oltre al percorso didattico comune, ogni allievo dovrà scegliere (all’interno del tema prestabilito) un aspetto particolare della vita metropolitana e raccontarlo per immagini. Gli allievi potranno così confrontarsi in corso d’opera con il docente, in un arco di tempo produttivo di otto settimane. Al termine verrà fatta una selezione finale delle immagini e progettato l’allestimento della mostra fotografica. Introduzione al reportage fotografico
- Grammatica del reportage
- Progettazione del lavoro
- Riepilogo della tecnica di base
- La Luce
- Composizione dell’immagine
- Uso delle diverse focali
- Tecniche di ripresa e di composizione
- Il mercato editoriale e suoi funzionamenti
- Legge sulla privacy e Diritto D’Autore
- Selezione finale e montaggio delle immagini
- Progettazione di una mostra
Il dettaglio del corso è disponibile nel pdf di presentazione e sul sito dell'associazione.
Tutte le informazioni sul docente si possono trovare sul suo sito http://www.giorgiocosulich.it.
INFO
- 10 incontri ogni giovedì, ore 19-22
- partecipanti min10/max25
- 300€ a persona
- chiusura iscrizioni 4 marzo
- a conclusione sarà allestita una mostra fotografica degli allievi
- info ed iscrizioni: corsi@grigio18.com
Le lezioni si terranno presso il NeWave Cafè, in zona Fonte Meravigliosa a Roma.
fonte: comnunicato via mail
corso di fotografia di base [Roma]
L'associazione fotografica grigio18% di Roma propone un corso di base di fotografia per tutti coloro che hanno intenzione di avvicinarsi con metodo al mondo della fotografia e fare quel "salto" che gli consenta di apprendere le basi della tecnica fotografica, primo passo per poter veder migliorare considerevolmente la qualità dei propri scatti. Il docente è Simone Sbaraglia.
Il corso è rivolto a tutti coloro che vogliono apprendere i concetti base della fotografia e la loro applicazione sul campo, si articola in 8 lezioni in aula da 2h30 ciascuna, con un workshop di fotografia finale abbinato ad un concorso fotografico con premi messi a disposizione da RRTrek - Il Rifugio Roma.
Accanto alla trattazione degli aspetti più tecnici della fotografia, ampio spazio sarà dedicato alla comprensione degli aspetti psicologici e compositivi che influenzano la comunicazione di un'emozione tramite l'immagine fotografica. Mediante l'analisi ed il commento di un gran numero di fotografie cercheremo di isolare i principi fondamentali della composizione e le tecniche utilizzate, per arrivare ad una fotografia che emozioni e comunichi. I concetti saranno esposti in modo il più possibile "pratico", con l'aiuto di un gran numero di esempi. Non è richiesta attrezzatura particolare, anche se si consiglia l'utilizzo di una macchina reflex, digitale o analogica.
I temi del corso sono:
Le lezioni si terranno ogni lunedì dal 7 marzo al 2 maggio 2011 dalle 19 alle 2130 a Roma, in zona Fonte Meravigliosa presso il locale NeWave Cafè.
Il termine per le iscrizioni è previsto per il 28 febbraio o fino ad esaurimento dei posti disponibili. Il costo è di 150 euro ed è comprensivo della tessera di iscrizione all'associazione.
Per informazioni: www.grigio18.com oppure corsi@grigio18.com o si può scaricare il pdf con la presentazione del corso.
Accanto alla trattazione degli aspetti più tecnici della fotografia, ampio spazio sarà dedicato alla comprensione degli aspetti psicologici e compositivi che influenzano la comunicazione di un'emozione tramite l'immagine fotografica. Mediante l'analisi ed il commento di un gran numero di fotografie cercheremo di isolare i principi fondamentali della composizione e le tecniche utilizzate, per arrivare ad una fotografia che emozioni e comunichi. I concetti saranno esposti in modo il più possibile "pratico", con l'aiuto di un gran numero di esempi. Non è richiesta attrezzatura particolare, anche se si consiglia l'utilizzo di una macchina reflex, digitale o analogica.
I temi del corso sono:
- Imparare ad osservare
- Preparazione di un progetto
- Sviluppare il processo creativo
- La tecnica: l'occhio umano e la macchina fotografica
- Obiettivi, lunghezza focale, angolo di campo
- L'esposizione: otturatore e diaframma, movimento e profondità di campo
- La fotografia digitale, files e formati
- I principi compositivi e la loro applicazione
- Luce, Colore, Contrasto
- Tecniche particolari (panorama, HDR, mosso artistico, panning)
- La fotografia macro
- Cenni alla post-produzione ed elaborazione digitale
Le lezioni si terranno ogni lunedì dal 7 marzo al 2 maggio 2011 dalle 19 alle 2130 a Roma, in zona Fonte Meravigliosa presso il locale NeWave Cafè.
Il termine per le iscrizioni è previsto per il 28 febbraio o fino ad esaurimento dei posti disponibili. Il costo è di 150 euro ed è comprensivo della tessera di iscrizione all'associazione.
Per informazioni: www.grigio18.com oppure corsi@grigio18.com o si può scaricare il pdf con la presentazione del corso.
mostra - I colori del mondo. National Geographic Italia [Roma]
Come ogni anno, torna anche nel 2011 a Roma una mostra promossa da National Geographic Italia con ingresso gratuito presso il Palazzo delle Esposizioni. Il titolo della mostra di quest'anno è: I colori del mondo. National Geographic Italia.
Qui di seguito il comunicato:
L'ingresso è gratuito.
La mostra è allestita presso lo Spazio Fontana con ingresso da Via Milano 13. E' già aperta a pubblico e la rimarrà fino al 1 maggio 2011.
fonte: sito ufficiale palazzo delle esposizioni di Roma
Qui di seguito il comunicato:
Un'altra grande mostra fotografica organizzata da National Geographic Italia al Palazzo delle Esposizioni di Roma dal 12 febbraio al 1 maggio, che quest'anno focalizza l'attenzione su "I Colori del Mondo".
Le novantacinque immagini, inedite per il magazine e di grande impatto visivo ed emotivo, sono infatti declinate attraverso quattro colori. Rosso, colore della terra, del fuoco, delle comunità, degli usi e costumi, delle donne, dei bambini, degli uomini. E' il colore del cuore, del sangue, della passione. Verde: il mondo green in tutte le sue espressioni, il green come colore dell'oggi e del domani, il verde della speranza. E' il colore della natura, della vegetazione, dell'esistenza stessa.
Bianco: l'immacolato dei luoghi colpiti dal riscaldamento globale, degli animali a rischio di sopravvivenza, dell'innocenza, della purezza. Azzurro: il colore dell'acqua e del cielo, dei mari e dei suoi "abitanti", della gioia di esistere e della tranquillità.
Quattro colori per descrivere, tra contrasti e suggestioni, il presente e il futuro del mondo, la forza e la debolezza della natura e degli animali, l'umiltà, l'orgoglio, il dolore e la felicità degli esseri umani.
Un affascinante viaggio fotografico realizzato con gli scatti dei più grandi fotografi che lavorano e collaborano con il magazine a livello internazionale e nazionale.
"La mostra nasce dal desiderio di illustrare come i fotografi National Geographic sono riusciti, e riescono, a interpretare la vita sul nostro pianeta facendone risaltare i colori", spiega Guglielmo Pepe, curatore della mostra ed editorialista di National Geographic Italia. "Attraverso i colori capiamo come vivono donne, bambini, uomini in tanti paesi vicini e lontani da noi; qual è la condizione dell'esistenza per chi deve combattere contro fame, povertà, guerra, malattia; come gli animali riescono a resistere alle trasformazioni del loro habitat; che cosa succede all'ambiente sotto i colpi dei cambiamenti climatici. Ma vediamo anche la Terra nella sua unicità, le persone in momenti felici, le altre specie nella loro fantastica diversità, la natura e la sua straordinaria bellezza."
Quarantotto i fotografi in mostra, tra cui quattro italiani: Sam Abell, Lynsey Addario, William Albert Allard, Stephen Alvarez, Ira Block, Robert Clark, Jodi Cobb, Bill Curtsinger, Peter Essick, Melissa Farlow, Alessandro Gandolfi, George Grall, David Alan Harvey, Chris Johns, Lynn Johnson, Ed Kashi, Karen Kasmauski, Tim Laman, Brian Lanker, Sarah Leen, Gerd Ludwig, Pascal Maitre, Manoocher, Steve McCurry, James Nachtwey, Michael Nichols, Paul Nicklen, Flip Nicklin, Randy Olson, Carsten Peter, Antonio Politano, Reza, Jim Richardson, Sandro Santioli, Joel Sartore, Shaul Schwarz, Stephanie Sinclair, Brian J. Skerry, James L.Stanfield, George Steinmetz, Brent Stirton, Amy Toensing, Tomasz Tomaszewski, Stefano Unterthiner, Alex Webb, Steve Winter, Cary Wolinsky, Michael S.Yamashita.
La mostra "I Colori del Mondo" è realizzata con il contributo di Barilla, AstraZeneca, Levissima e con il contributo tecnico di Artiser.
L'ingresso è gratuito.
La mostra è allestita presso lo Spazio Fontana con ingresso da Via Milano 13. E' già aperta a pubblico e la rimarrà fino al 1 maggio 2011.
fonte: sito ufficiale palazzo delle esposizioni di Roma
incontro - La Fotografia nella società 2.0 [bologna]
Sabato 19 febbraio 2011, a partire dalle ore 18:00, presso la sede del centro di fotografia Spazio Labo’, via Frassinago 43/2c a Bologna, si svolgerà un incontro con il fotografo Davide Monteleone e con il giornalista e photo editor Maurizio Garofalo sul tema de “La Fotografia nella società 2.0”.
Spazio Labo’, in collaborazione con DataTrade Apple Premium Reseller, ha chiesto a questi due grandi professionisti del mondo della fotografia italiana di confrontarsi e di illustrare come nel corso degli anni si sono evoluti i processi di scatto, gestione e fruizione dell’immagine sia dal punto di vista del fotografo che da quello del photo editor.
Il fotografo Davide Monteleone racconterà al pubblico come avviene la gestione del suo flusso di scatto e quali sono le modalità di preparazione e presentazione dei lavori. Il giornalista e photo editor Maurizio Garofalo condividera' la sua esperienza sulle fasi di "reperimento" di un reportage e discuterà su quanto e come sono cambiate le fonti e i canali di distribuzione.
Spazio Labo’, in collaborazione con DataTrade Apple Premium Reseller, ha chiesto a questi due grandi professionisti del mondo della fotografia italiana di confrontarsi e di illustrare come nel corso degli anni si sono evoluti i processi di scatto, gestione e fruizione dell’immagine sia dal punto di vista del fotografo che da quello del photo editor.
Il fotografo Davide Monteleone racconterà al pubblico come avviene la gestione del suo flusso di scatto e quali sono le modalità di preparazione e presentazione dei lavori. Il giornalista e photo editor Maurizio Garofalo condividera' la sua esperienza sulle fasi di "reperimento" di un reportage e discuterà su quanto e come sono cambiate le fonti e i canali di distribuzione.
Word Press Photo 2011 - i vincitori
Pochi giorni fa sono stati decretati i vincitori per il 2011 del più importante premio mondiale di fotogiornalismo: il World Press Photo.
Quest'anno ha vinto una donna, la fotografa Jodi Bieber. Ha vinto con un'immagine molto forte che ritrae la ragazza diciottenne afghana Bibi Aisha, divenuta il simbolo delle violenze subite dalle donne in Afghanistan.
Per gli italiani sono stati premiati: Davide Monteleone, Fabio Cuttica, Daniele Tamagni, Riccardo Venturi, Massimo Berruti, Marco Di Lauro, Ivo Saglietti e Stefano Unterthiner.
Una selezione di immagini sono disponibili sul sito de Il Sole 24ore, mentre di seguito vi riportiamo l'articolo pubblicato sul sito di Repubblica.
Per gli italiani sono stati premiati: Davide Monteleone, Fabio Cuttica, Daniele Tamagni, Riccardo Venturi, Massimo Berruti, Marco Di Lauro, Ivo Saglietti e Stefano Unterthiner.
Una selezione di immagini sono disponibili sul sito de Il Sole 24ore, mentre di seguito vi riportiamo l'articolo pubblicato sul sito di Repubblica.
Canon EOS 600D: il video di presentazione
Dopo il video di presentazione della Canon EOS 1100D, sempre il portale ZMphoto ci presenta il video con cui Matteo La Torre di Canon Italia mostra l'ultima EOS dedicata agli utilizzatori evoluti: Canon EOS 600D.
Oltre al video con cui viene presentata la nuova EOS, nell'intervista a Matteo La Torre troviamo anche un video in cui viene mostrato l'utilizzo di più gruppi di flash per un controllo totale della luce.
Qui di seguito entrambi i video.
fonte: zmphoto.it
Oltre al video con cui viene presentata la nuova EOS, nell'intervista a Matteo La Torre troviamo anche un video in cui viene mostrato l'utilizzo di più gruppi di flash per un controllo totale della luce.
Qui di seguito entrambi i video.
fonte: zmphoto.it
Canon EOS 1100D - il video di presentazione
La notizia della nuova Canon EOS 1100D ve l'abbiamo data qualche giorno fa.
Ora il portale ZMphoto ha pubblicato un'intervista fatta a Matteo La Torre (Canon Italia) in cui vengono raccontate al pubblico le novità di questa reflex.
L'intervista ve la riportiamo anche qui di seguito.
fonte:sito zmphoto.it
Ora il portale ZMphoto ha pubblicato un'intervista fatta a Matteo La Torre (Canon Italia) in cui vengono raccontate al pubblico le novità di questa reflex.
L'intervista ve la riportiamo anche qui di seguito.
fonte:sito zmphoto.it
Canon PIXMA iX6550 : nuova stampante A3 da Canon
Canon, oltre alle numerose novità che vi abbiamo presentato nei giorni scorsi, ha realizzato una nuova stampante fotografica per stampe fino al formato A3: la PIXMA iX6550.
Ad un prezzo di poco superiore ai 200 euro (di listino) sarà possibile acquistare una stampante fotografica che consente di stampare immagini fino al formato A3 sfruttando le sue 5 cartucce colore e garantendo una risoluzione di stampa che arriva ai 9600dpi. Importante novità è l'ingombro che è stato notevolmente ridotto rispetto ai modelli precedenti.
Nel dettaglio:
PIXMA iX6550, la più compatta stampante A3+ della gamma PIXMA con velocità incrementata e software avanzato, è circa il 30% più piccola rispetto al modello che sostituisce, e vanta un design più elegante
In sostituzione di PIXMA iX4000, PIXMA iX6550 è ideale per la casa, gli uffici e gli studi tecnici, offrendo una superba qualità nella produzione di foto o documenti e funzionalità complete per le attività di business quotidiane, compresa la stampa di fogli di calcolo di grandi dimensioni, newsletter, programmi e progetti.
Qualità di stampa avanzata
PIXMA iX6550 comprende 5 inchiostri separati sostituibili singolarmente per ottimizzare l'utilizzo di inchiostro. Il nuovo modello utilizza inchiostri dye per produrre foto di qualità eccezionale, e dispone di un inchiostro nero a pigmenti per testi chiari e nitidi con gocce d'inchiostro con dimensione minima di 1 pl e una risoluzione massima di stampa pari a 9.600 dpi. Per la stampa dei documenti, la nuova stampante vanta l’ottima velocità ISO ESAT di circa 11,3ipm in mono, e 8,8ipm a colori. Inoltre può produrre una foto 10x15cm con qualità da fotolaboratorio senza bordi in circa 36 secondi.
Soluzioni pratiche e software
Dotata di un pacchetto software di elevata qualità, PIXMA iX6550 è una soluzione versatile e creativa per utenti alla ricerca di funzionalità avanzate. Il plug-in Easy-WebPrint EX offre una stampa intelligente e semplice di pagine Web, consentendo agli utenti di ritagliare, combinare e stampare pagine di siti on-line. Gli utenti di PIXMA iX6550 hanno anche accesso a Solution Templates, che permette a piccole aziende e studi di scaricare e personalizzare comunicazioni generali, materiale per i punti vendita o menu per la ristorazione attraverso numerosi modelli disponibili, compatibili con Microsoft Word, contribuendo così a creare rapidamente documenti dall'aspetto professionale. Il potenziato Canon Easy-PhotoPrint EX rende facile la stampa di foto e contenuti più creativi e ha il vantaggio di un accesso diretto a Flickr.
L’esclusiva funzione Full HD Movie Print di Canon permette di stampare immagini selezionando un singolo fotogramma di un video Full HD catturato da fotocamere compatte o reflex Canon Full HD.
Con l’utilizzo delle testine di stampa Canon e della carta e inchiostri originali, PIXMA iX6550 è caratterizzato da ChromaLife 100+, un sistema che si basa sulla combinazione di questi tre elementi per garantire foto impattanti e durature. Inoltre i clienti che utilizzano inchiostri originali possono anche accedere a CREATIVE PARK PREMIUM per stampare e utilizzare una serie di contenuti professionali di alta qualità, comprese le immagini esclusive di famosi artisti.
PIXMA iX6550 è disponibile da aprile 2011 al prezzo indicativo suggerito al pubblico di 221 euro Iva inclusa.
fonte: comunicato stampa
Nel dettaglio:
PIXMA iX6550, la più compatta stampante A3+ della gamma PIXMA con velocità incrementata e software avanzato, è circa il 30% più piccola rispetto al modello che sostituisce, e vanta un design più elegante
In sostituzione di PIXMA iX4000, PIXMA iX6550 è ideale per la casa, gli uffici e gli studi tecnici, offrendo una superba qualità nella produzione di foto o documenti e funzionalità complete per le attività di business quotidiane, compresa la stampa di fogli di calcolo di grandi dimensioni, newsletter, programmi e progetti.
Qualità di stampa avanzata
PIXMA iX6550 comprende 5 inchiostri separati sostituibili singolarmente per ottimizzare l'utilizzo di inchiostro. Il nuovo modello utilizza inchiostri dye per produrre foto di qualità eccezionale, e dispone di un inchiostro nero a pigmenti per testi chiari e nitidi con gocce d'inchiostro con dimensione minima di 1 pl e una risoluzione massima di stampa pari a 9.600 dpi. Per la stampa dei documenti, la nuova stampante vanta l’ottima velocità ISO ESAT di circa 11,3ipm in mono, e 8,8ipm a colori. Inoltre può produrre una foto 10x15cm con qualità da fotolaboratorio senza bordi in circa 36 secondi.
Soluzioni pratiche e software
Dotata di un pacchetto software di elevata qualità, PIXMA iX6550 è una soluzione versatile e creativa per utenti alla ricerca di funzionalità avanzate. Il plug-in Easy-WebPrint EX offre una stampa intelligente e semplice di pagine Web, consentendo agli utenti di ritagliare, combinare e stampare pagine di siti on-line. Gli utenti di PIXMA iX6550 hanno anche accesso a Solution Templates, che permette a piccole aziende e studi di scaricare e personalizzare comunicazioni generali, materiale per i punti vendita o menu per la ristorazione attraverso numerosi modelli disponibili, compatibili con Microsoft Word, contribuendo così a creare rapidamente documenti dall'aspetto professionale. Il potenziato Canon Easy-PhotoPrint EX rende facile la stampa di foto e contenuti più creativi e ha il vantaggio di un accesso diretto a Flickr.
L’esclusiva funzione Full HD Movie Print di Canon permette di stampare immagini selezionando un singolo fotogramma di un video Full HD catturato da fotocamere compatte o reflex Canon Full HD.
Con l’utilizzo delle testine di stampa Canon e della carta e inchiostri originali, PIXMA iX6550 è caratterizzato da ChromaLife 100+, un sistema che si basa sulla combinazione di questi tre elementi per garantire foto impattanti e durature. Inoltre i clienti che utilizzano inchiostri originali possono anche accedere a CREATIVE PARK PREMIUM per stampare e utilizzare una serie di contenuti professionali di alta qualità, comprese le immagini esclusive di famosi artisti.
PIXMA iX6550 è disponibile da aprile 2011 al prezzo indicativo suggerito al pubblico di 221 euro Iva inclusa.
fonte: comunicato stampa
Nikon P300 e Nikon P500: due nuove compatte di fascia alta
Nikon ha presentato due nuove fotocamere compatte di "fascia alta": la Coolpix P300 e la Coolpix P500. Le vediamo nel dettaglio grazie al comunicato Nital:
La COOLPIX P300, che si caratterizza per un concept del tutto innovativo e si rivolge agli amanti della fotografia che desiderano sfruttare tutte le potenzialità di una fotocamera compatta high-level e la COOLPIX P500 che, invece, sostituisce l'apprezzatissima P100, proponendo un obiettivo zoom grandangolare ancor più straordinario del modello precedente.
Entrambe le fotocamere dispongono di un sensore di immagine CMOS retroilluminato altamente sensibile, a garanzia di riprese nitide in qualsiasi condizione: in questo modo le immagini sono riprodotte fedelmente anche in condizioni di luce scarsa o estremamente intensa.
Nikon dichiara che "gli appassionati di fotografia non potranno non affezionarsi alla nuova COOLPIX P300: essa non è soltanto bella da vedere, ma, grazie al nuovo obiettivo zoom grandangolare da 24mm superluminoso da f/1,8, permette di ottenere immagini eccezionali e fedeli, contraddistinte da una risoluzione e da una ricchezza di dettagli eccellenti. La P500, invece, caratterizzata da quella versatilità tanto amata dagli estimatori di questa particolare tipologia di prodotto, offre una escursione ottica ancora più ampia rispetto alla famosa P100, grazie allo zoom 36x con copertura ultra grandangolare (22,5mm - 810mm ).
La COOLPIX P300, che si caratterizza per un concept del tutto innovativo e si rivolge agli amanti della fotografia che desiderano sfruttare tutte le potenzialità di una fotocamera compatta high-level e la COOLPIX P500 che, invece, sostituisce l'apprezzatissima P100, proponendo un obiettivo zoom grandangolare ancor più straordinario del modello precedente.
Entrambe le fotocamere dispongono di un sensore di immagine CMOS retroilluminato altamente sensibile, a garanzia di riprese nitide in qualsiasi condizione: in questo modo le immagini sono riprodotte fedelmente anche in condizioni di luce scarsa o estremamente intensa.
Nikon dichiara che "gli appassionati di fotografia non potranno non affezionarsi alla nuova COOLPIX P300: essa non è soltanto bella da vedere, ma, grazie al nuovo obiettivo zoom grandangolare da 24mm superluminoso da f/1,8, permette di ottenere immagini eccezionali e fedeli, contraddistinte da una risoluzione e da una ricchezza di dettagli eccellenti. La P500, invece, caratterizzata da quella versatilità tanto amata dagli estimatori di questa particolare tipologia di prodotto, offre una escursione ottica ancora più ampia rispetto alla famosa P100, grazie allo zoom 36x con copertura ultra grandangolare (22,5mm - 810mm ).
Iscriviti a:
Post (Atom)