FOTO*notizie: Mostra fotografica "Gabriele Basilico. Ritratti di architettura" [Roma]

Si è inaugurata venerdi' 3 aprile presso A.A.M. Architettura Arte Moderna, all'interno della sezione FOTOGRAFIA & ARCHITETTURA la mostra monografica dedicata a Gabriele Basilico e all'evoluzione del suo itinerario poetico, in particolare al suo modo di rileggere le architetture dei grandi maestri, dal titolo: Ritratti di architettura. La bella architettura tra attonite sospensioni e stupite fissità, in cui vengono presentate un centinaio di fotografie VINTAGE, dell'Autore, scattate a partire dalla fine degli anni settanta.
A distanza di quasi trent'anni dalla prima personale romana di Gabriele Basilico tenutasi presso la A.A.M. Architettura Arte Moderna nel febbraio del 1981, dedicata ai suoi Ritratti di Fabbrica che celebrava la metafisica spettralità dell'area urbana industriale di Milano, il senso di questa nuova iniziativa si situa all'intersezione di tre distinti episodi del percorso autoriale del fotografo che, riproposti in sequenza cronologica, intendono rendere omaggio alla straordinaria coerenza tematica, all'ostinazione nella -maniera di vedere- cui ci ha abituati.
Dalle immagini delle architetture milanesi del ventennio 1919-1939, cosi ben indagate a suo tempo da Fulvio Irace e Vittorio Gregotti, in una -preziosa edizione- del 1985, attraverso le opere, tra gli altri di Giovanni Muzio, Aldo Andreani, Gio Ponti e Piero Portaluppi, a quelle della risoluta operosità nel -ricostruire- di cui ha parlato Alberto Savinio, passando per le sue straordinarie riletture delle architetture di autori come Giuseppe Vaccaro, Giuseppe Terragni, Franco Albini e Luigi Moretti, e degli architetti della Ricostruzione fino ai -Cavalieri rampanti- degli anni settanta come Vittorio Gregotti, Carlo Aymonino, Giancarlo de Carlo e Aldo Rossi, per giungere ai suoi piu' recenti sguardi rivolti alla generazione successiva degli architetti appena citati sino alla -discrezione- della scuola portoghese. Gli esiti di questi momenti poetici temporalmente distanti, che la paradossalità dell'assenza dell'uomo dall'architettura e dalla città rende simultanei e confrontabili sul piano della fruibilità estetica, concorrono alla costruzione di un ideale, bachelardiano, -paesaggio della memoria-.
Ricorrendo alla visione simultanea degli strati edilizi che definiscono il carattere dei luoghi, Basilico sembra interiorizzare le specifiche processualità che ne hanno costruito l'identità, per disporne sul campo neutro dell'inquadratura frammenti autentici e al tempo stesso allusivi.
Alla risonanza delle proprietà sottese dall'architettura che, particolarmente nel caso di Milano, partecipano alla formulazione di un discorso dalle tonalità concordi, tutto teso alla definizione di una ritmica serrata, di una misurazione che si opponga alla dispersione e alla dilatazione delle distanze dovuta al carattere pianeggiante del territorio lombardo, le fotografie di Gabriele Basilico replicano impostando un dialogo con la città cosi' necessario e intimo da far pensare a un atteggiamento empatico prima che estetico, ricomponendo poi entrambi, all'interno dell'immagine fotografica, in un momento di civile coesione.
Il novecentismo definettiano e l'assertività insediativa delle sue murature, ma anche il razionalismo, che chiede alla leggerezza degli elementi della struttura e del linguaggio di radunarsi sulla facciata, sospendendoli ambiguamente tra il desiderio del -dentro- e quello del -fuori- ed elevando a motivo architettonico la funzione portante del telaio, si accostano, nelle stampe di piccolo formato selezionate per la mostra, alle riletture di alcune icone architettoniche del secondo Novecento.
Celebrando la solidità delle masse di Giovanni Muzio, ma anche l'insistito perseguimento del contrasto chiaroscurale caro a Luigi Moretti, quando non l'elementarismo aldorossiano o i sofisticati esercizi formali di Alvaro Siza, le immagini vengono cosi' a trovarsi nella condizione intrinsecamente duplice e spesso contraddittoria propria del ritratto di architettura, di sovrapporre al codice autografico della rappresentazione quello implicito del soggetto rappresentato. Ed e' proprio nel realizzare questa moltiplicazione semantica che gli algidi -Dorian Gray- di Gabriele Basilico sembrano assecondare l'idea che l'unica verità di significato possibile della -bella architettura- risieda nell'intensità del messaggio di cui solo l'immagine puo' essere portatrice.
La formazione da architetto di Gabriele Basilico fa si' che egli, con la sua opera, si ritenga coinvolto nei confronti della critica e della progettazione architettonica, mentre contemporaneamente traspare da essa la volontà di narrare la storia della città nel luogo limite in cui le tipologie piu' importanti ed i monumenti storici si incontrano con gli episodi secondari dell'architettura. La città di Gabriele Basilico e' una città fatta di molte solitudini e di forti contrasti, esaltati dalla -monumentalità- delle presenze architettoniche. L'antico ed il contemporaneo sono posti come espressioni contigue e fra loro contrastanti dello spazio metropolitano, colto in una tensione che sembra trasbordare oltre i limiti dell'immagine. All'armonia che caratterizzava il -catalogo- dell'archeologia industriale delle periferie milanesi, rivissute nel sentimento di un abitare heideggeriano, subentra, in queste immagini, il distacco ironico con il quale si mostra la continuità della Storia, segnata da presenze monumentali cosi' come, con la stessa logica, dalla segnaletica stradale e dalle automobili. Il Sironi dei paesaggi urbani, il non rassegnato cantore della metropoli, che ancora ritrovavamo nelle periferie milanesi di G. Basilico, si trasforma nel baudelairiano flaneur, in colui che attraversa la città cogliendone i segni intermittenti lungo il proprio passaggio, quei luoghi emblematici in cui il monumentale, si coniuga con il quotidiano. In questo senso nessun -catalogo- puo' cogliere la contraddizione della vita metropolitana, la descrizione, ad esempio, di alcuni luoghi archeologici di straordinaria bellezza, esperiti nel loro isolamento, da un lato, e le violente dissonanze prodotte dallo scontro tra mondi irriducibili tra loro, dall'altro. Eppure, e con Gabriele Basilico il fotografo, l'artista, si fa filosofo: c'e' un'apollinea distanza da cui questi -frammenti- sono contemplati nella -percezione che non esiste futuro, che non esiste progresso-, nella lettura infine dello spazio del moderno come spazio labirintico della metropoli (F.Rella).
Ciascuna delle sue -descrizioni- si pone sotto il segno di una poetica soggettiva che ridisegna l'immagine della città non a partire dai luoghi di un'iconografia turistica o di propaganda, ma attraverso le diverse interpretazioni, ne sottolinea aspetti veri, ne coglie immagini comunque reali. Solo apparentemente infatti abbiamo assistito al racconto di una identica città, non solo perche' essa e' il luogo di molteplici racconti, ma anche perche' diviene, nella rivisitazione degli artisti, anche il luogo nel quale riconosciamo e ritroviamo altre città. Ma in queste visioni anche quanto di piu' caratteristico, come l'architettura, distingue una città dall'altra, perde la propria inconfondibile identità, nella complessità dei temi ai quali fa da sfondo, o entro i quali, da protagonista, viene collocata. Benche' allora G. Basilico innalzi l'architettura a soggetto delle sue composizioni questa tuttavia si ritrova a parlare d'altro, delle possibili dimensioni dell'abitare, ora puntualmente ricondotte nel labirinto delle metropoli, ora congelate in distanze metafisiche. Svanita l'esperienza mistica, dopo aver svolto interamente il suo compito -lascia il soggetto con gli occhi aperti sulla città e sui suoi percorsi- (F.Rella). Sul tema della città e dell'abitare l'architettura e la fotografia si incontrano e si scoprono parlare lo stesso linguaggio.