Canon ha reso disponibili gli aggiornamenti del firmware per le sue fotocamere digitali Canon EOS 1D Mark III e Canon EOS 1Ds Mark III.
Il firmware per la Canon EOS 1D Mark III giunge alla versione 1.2.3. Queste le novità introdotte:
- Includes the following new features that were frequently requested by customers to the new firmware.
- Direct selection of AF points by the Multi-controller is added to C.Fn III-9.
- Alternate access to Exposure compensation is added to C.Fn IV-3.
- With the camera’s External Speedlite control menu, Flash function settings can be used to set the Wireless setting and Zoom.
- Improves the stability of AF accuracy in AI servo AF when shooting extremely low-contrast subjects.
La versione del firmware per la Canon EOS 1Ds Mark III giunge invece alla 1.1.2 con queste novità:
- Includes the following new features that were frequently requested by customers to the new firmware.
- Direct selection of AF points by the Multi-controller is added to C.Fn III-9.
- Alternate access to Exposure compensation is added to C.Fn IV-3.
- Improves the stability of AF accuracy in AI servo AF when shooting extremely low-contrast subjects.
Prima di effettuare gli aggiornamenti bisogna essere sicuri di aver compreso pienamente la procedura per fare in modo che non si creino problemi che potrebbero compromettere il funzionamento della fotocamera!
I luoghi di aggregazione: nove fotografi IED raccontano il quotidiano attraverso quei luoghi che mettono insieme gruppi di persone. Il progetto, coordinato da Davide Monteleone, Fabio Cuttica and Ignacio Maria Coccia con la supervisione di Angelo Buretta, si sviluppa attraverso microstorie legate dal tema comune all'interno del quale ogni fotografo ha scelto e sviluppato un argomento specifico: i fedeli in Piazza S. Pietro, lo shopping a via del Corso, la discoteca, il pub, lo stadio, l'ippodromo, la piazza, i centri sociali. 
La mostra Jacopo Benci. L'infraordinario, a cura di Rossella Caruso, si compone di un gruppo di opere fotografiche (stampe digitali) in bianco e nero, dalla serie Itinerari silenziosi (iniziata negli anni Novanta), e a colori, dalla serie Lontano e luminoso (iniziata negli anni Duemila). Tutte le immagini scelte per questa mostra sono state prese a Roma. Scrive l'artista: «Il titolo della mostra si riferisce all'infra-ordinaire di Georges Perec. I luoghi ritratti nelle mie immagini sono accomunati dalla loro sostanziale ordinarietà e dalla continua scoperta della loro opacità, della loro reticenza. Possono essere lontani, ma anche molto vicini al luogo dove vivo; un po' quello che intendeva Luigi Ghirri quando scriveva dei -viaggi domenicali minimi, nel raggio di tre chilometri da casa mia-. 
Ottant’anni di storia della città di Roma sono ripercorribili attraverso le immagini di questa mostra che provengono dall’archivio dell’Ufficio Stampa del Campidoglio. Fotografi del Comune di Roma, infatti, dai primi decenni del Novecento ad oggi, hanno documentato e documentano aspetti diversi della città, manifestazioni, avvenimenti e cerimonie promosse dall’amministrazione capitolina, seguendo passo dopo passo la vita della capitale, testimoniando fatti di cronaca, episodi significativi, mutamenti urbanistici e sociali. Il primo fotografo del Campidoglio negli anni Quaranta fu Ottavio D’Agostini, a lui seguì Umberto Salvemini, dagli anni Settanta a metà degli anni Ottanta; poi si avvicendarono Alberto Cenni, dal 1981 al 2005 e Anna Donati, dal 1983 al 1988; sono tuttora in servizio Claudio Valletti, Fabio Callini, e Stefano Bertozzi. 
Domenica 20 aprile 2008 si apre al Convento di Santa Croce a S.Anatolia di Narco, Perugia, la mostra dal titolo -FOTOGRAFIKA', un confronto attraverso la fotografia di 7 artisti che utilizzano il mezzo fotografico in modi diversi per esprimere la propria arte. La mostra a cura di Barbara Pavan, e' patrocinata dalla Provincia di Perugia e dal Comune di S.Anatolia di Narco e promossa da Studio7.it. 
La galleria Folini Arte Contemporanea presenta una vasta antologica di opere di Italo Valenti (Milano 1912- Ascona 1995) artista di grande e confermato interesse che operò a stretto contatto con alcune tra le più importanti personalità dell’arte astratta del secondo dopoguerra quali Jean Arp, Julius Bissier, Fritz Glarner, Ben Nicholson, Hans Richter, Mark Tobey e partecipando ad esposizioni di primario rilievo quali la nel 1958, la XXIX Biennale di Venezia, e nel 1964, Dokumenta III a Kassel. 
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E' stato reso disponibile un aggiornamento del software Capture NX che arriva così alla versione 1.3.3
Una giuria di professionisti della comunicazione seleziona ad ogni edizione di COM-PA immagini che esprimono in uno scatto il rapporto quotidiano tra cittadini e pubblica amministrazione.
Negli ultimi anni l'attenzione verso la fotografia giapponese e' in costante crescita presso le platee internazionali. Non si tratta semplicemente della curiosità nei confronti di un mondo poco conosciuto, o della ricerca di alternative a una storia della disciplina dominata dall'Europa e dall'America, ma e' il segno che la fotografia giapponese riesce a essere accettata e apprezzata come prodotto di artisti che esprimono la contemporaneità con un linguaggio condiviso, oltre le differenze nazionali e culturali.
Nikon ha rilasciato due aggiornamenti firmware per le sue fotocamere reflex digitali 
Canon anche quest'anno sponsorizza un concorso fotografico gratuito aperto a tutti, appassionati e professionisti, che hanno fotografato il carnevale di Venezia nell'ultima edizione (2008) o in quelle precedenti.
L’investigazione del quotidiano e la ricerca della normalità sono i due perni intorno ai quali ruota la poetica di David Perlov. Guardare il mondo rappresenta l’elaborazione di un percorso nel quale la questione della conoscenza e l’analisi filosofica sono elementi che si uniscono in una variegata tavolozza visiva e linguistica. Perlov privilegia la dimensione della riflessione individuale rispetto alla rappresentazione visuale pseudo-oggettiva.. L’artista non vuole farsi portatore dell’ideologia dell’oggettività, quanto piuttosto far scaturire un ragionamento sul senso dei comportamenti umani, sulla natura dei rapporti interpersonali. Realtà, illusione, memoria, verità, punti di vista socio-politici, relazioni sentimentali divengono tessere di un mosaico filosofico impossibile da classificare attraverso i codici delle arti visive. Le scopo del lavoro di Perlov sembra più che altro quello di continuare a porsi dei quesiti che spingano il suo pensiero verso quell’abisso all’interno del quale è collocata la sostanza della nostra quotidiantità. Questo atteggiamento di ricerca non gli impedisce mai di contestualizzare, però, le sue esperienze nella vita concreta. In questo modo, Perlov evita il pericolo del qualunquismo e si mostra in tutta la sua umana fragilità, senza difese intellettualistiche e atteggiamenti da artista demiurgo.
Nell’ambito della rassegna Padova Aprile Fotografia, promossa dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Spettacolo - Centro Nazionale di Fotografia e sostenuta dalla Regione del Veneto e dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, unica collettiva è la mostra Passaggi a Nord Est. Allestita presso la rinnovata Galleria Cavour, si inaugura sabato 5 aprile alle ore 19.00. Di stampo squisitamente italiano, la mostra gode della cura scientifica di Italo Zannier ed Enrico Gusella che hanno selezionato ben 25 fotografi dal ricco panorama di artisti nazionali.
Nel linguaggio fotografico la luce ha un ruolo fondamentale.Ed è il sole la miglior fonte luminosa in termini di qualità e di espressività, sia per la fotografia su pellicola - in bianco e nero o a colori - che per quella digitale. 
La mostra presenta una selezione dei reportage che Francesco Cito ha svolto in diverse occasioni a partire dagli anni ’80 per testimoniare le condizioni di vita dei territori palestinesi occupati. Con le sue foto, di straordinario impatto emotivo e visivo, Cito offre uno spaccato della vita quotidiana in Palestina, tra i giochi dei bambini, le case distrutte dai bombardamenti, i rituali dell’esistenza delle famiglie, le reti di filo spinato, in definitiva, la coesistenza di guerra, dolore e apparente normalità nella quotidianità dei territori occupati. Il suo lavoro offre una testimonianza particolarmente significativa ed emblematica della condizione e delle contraddizioni del nostro tempo. Per il suo impegno a favore della pace nel 1997 gli è stato assegnato il Premio Città di Atri per la pace e la libertà. Al suo lavoro fotografico in Palestina è stata recentemente dedicata una monografia della FIAF (Francesco Cito, Torino, 2006).
A 400 anni dalla morte (1608-2008) e a 200 anni dalla canonizzazione del Santo (1807-2007) compatrono di Napoli, l'Ordine dei Chierici Regolari Minori celebra il giubileo caracciolino, promuovendo una serie di iniziative, in programma fino al giugno del 2008. I festeggiamenti in onore del Santo prendono avvio dalla mostra fotografica, curata da Francesca Amirante, che Luigi Spina ha dedicato ai luoghi dove visse e viaggio' San Francesco Caracciolo. Ripercorrendo le tappe del suo peregrinare il fotografo casertano ha ricostruito con immagini suggestive e contemporanee, l'epopea dell'evangelizzazione del nobile Ascanio Caracciolo, uomo ricco diventato povero per aiutare i piu' disagiati. 60 fotografie attraverso i luoghi che il -principe mendicante- tocco'. Da Villa Santa Maria (Chieti) che gli diede i natali e che oggi a pochi passi all'interno del Palazzo Caracciolo ospita il Museo dei Cuochi di cui il santo e' patrono dal 1996, a Santa Maria della Misericordia nel borgo dei Vergini, alla Compagnia dei Bianchi della Giustizia all'Ospedale degli Incurabili, dove Francesco concorre alla cura dei carcerati, fino a giungere a Roma e alle campagne abruzzesi che hanno accompagnato Francesco nel suo ultimo viaggio, conducendolo fino alla morte il 4 giugno del 1608. 
Si inaugura Sabato 5 Aprile alle ore 17,30 presso la Saletta Espositiva di Feltrinelli International, Via Cavour, 12 Firenze una Collettiva di fotografia che presenta in un progetto espositivo Deaphoto comune i lavori di archeologia industriale e urbana di tre giovani fotografi italiani: Michele Fatarella > In Between, David Fontani > Arkeo e Viola Lorenza Savarese > Tracce. I tre autori con stili e approcci differenziati, testimoniano e conservano attraverso le loro immagini parte del patrimonio archeologico industriale e urbano italiano prima della sua inevitabile scomparsa o auspicabile riconversione. Nel fascino silenzioso e desolante, degli spazi vuoti e abbandonati, la fotografia, reliquia fra le reliquie, rende omaggio alla storia che in quei luoghi si e' consumata, nella speranza che non proprio tutto venga dimenticato. L'esposizione fa parte del Progetto fotografico Deaphoto Expo -Nuovi Fotografi-: un Progetto espositivo e di comunicazione che intende curare, diffondere e valorizzare i lavori di giovani fotografi emergenti nel panorama fotografico italiano. 
Ecco quali sono i principali servizi che potrete trovare nel numero di Aprile di National Geographic in italiano. Come sempre riporto anche i fotografi che hanno realizzato le immagini.
Rifiuti d'oro 
L'ultimo risciò 
Orit Drori dal 2004 si è recata in Birmania per 4 volte. Il suo obiettivo è stato quello di vedere il più possibile di quella terra così poco conosciuta, bellissima ma poverissima, e con un popolo che per lo più vive ancora in condizioni di totale disagio. Nel suo viaggio fotografico è rimasta affascinata dalle scene di quotidianità, dove tutti sono protagonisti, e ha voluto raccontare soprattutto i diversi e i dimenticati. Gli incontri hanno tutti un loro tragitto personale e continuano nel tempo, oltre la macchina fotografica. Non ci sono mai eventi clamorosi ma piuttosto intimi e privati. Drori ha cercato di ritrovare nella realtà quotidiana il riflesso di un passato felice e in ogni viaggio la gente della Birmania le ha regalato emozioni inattese. Non si ha qui l’ambizione di presentare un ritratto completo di questo paese, ma una visione molto personale di un viaggio speciale.
Giuliano Matteucci è partito per la Guinea per seguire i medici della Comunità di Sant’Egidio, sulle orme di “Country Doctor” di Eugene Smith. Ma mentre i medici lavorano, la vita dei loro pazienti continua. Giuliano ha passato così dieci giorni all’interno delle case delle famiglie del quartiere di Ymbaya, alla periferia di Conakry, unici luoghi di intimità di una comunità che vive all’aperto. 
El Salvador è da poco piu di un decennio uscito da una terribile guerra civile. 
Sul numero di Aprile di Pc Photo si possono trovare questi articoli:
Trenta ritratti inediti sono i protagonisti dell’esposizione dedicata a Lia Pasqualino, fotografa palermitana da molti anni residente a Roma. Lo sono perché Lia “è indiscutibilmente ritrattista”. “Ma il paradosso” - continua Ferdinando Scianna, autore del testo in catalogo - “consiste nel fatto che pochi sono i suoi ritratti in cui il soggetto è consapevole della presenza del fotografo. Eppure sappiamo, sentiamo, che si tratta di ritratti, che la persona sta esprimendo se stessa, all’unisono con la fotografa.”
Il lavoro di Leonie Purchas si concentra da alcuni anni sulle famiglie: dalla Provenza a Cuba, da Londra a Roma, una volta accolta da una famiglia, la fotografa dal suo interno esplorandone le relazioni, l'emergere delle singole individualità. Lo scorso anno ha rivolto per la prima volta l'obiettivo verso la sua famiglia, consapevole dell'intimità che aveva raggiunto nell'entrare nella vita delle persone. "In the Shadow of Things" si concentra sulla vita di sua madre, Bron, che dopo la rottura del suo primo matrimonio, ha iniziato dodici anni fa una nuova vita col suo compagno David e loro figlio Jake, trasferendosi in una casa isolata circondata da campi e foreste. 
La "Normalizzazione" è stata un programma ideologico di integrazione politica e sociale portato avanti in Cecoslovacchia dopo il 1968, una sorta di messa in scena che ha toccato solo indirettamente la generazione di Lucia Nimcova. Questa distanza le ha permesso di guardare al passato del proprio paese con maggiore lucidità, in una ricerca delle ragioni che hanno determinato le graduali trasformazioni del sistema comunista dell'Europa dell'Est che è passata attraverso un'analisi degli archivi fotografici della sua città, Humenné. Vincitrice della scorsa edizione del Premio Internazionale Fotografia Baume&Mercier, Lucia Nimcova ha realizzato una peculiare integrazione di sue visioni personali e di foto d'archivio, un mosaico complesso e vivissimo che attraverso le piccole storie della sua città riesce a mettere luce su un'epoca passata e tuttavia ancora presente. 
Per alleviare la sua sete di petrolio e la sua fame di rame, d'uranio e di legname, Pechino ha lanciato le sue imprese e i suoi avventurieri alla conquista dell'Africa. Per i 500.000 cinesi che vi si sono riversati il continente nero è la promessa di un Far West del XXI secolo. Alcuni hanno già fatto fortuna, altri vendono ancora paccottiglia ai bordi delle strade infuocate dei paesi più poveri del mondo. Per gli africani è forse l'evento più importante dei loro 40 anni d'indipendenza. I cinesi non assomigliano agli ex-coloni. Seducono i popoli perché costruiscono strade, dighe e ospedali, e i dittatori perché non parlano di democrazia o trasparenza. Per mesi, nel 2007, Paolo Woods ha seguito i cinesi in Africa insieme al giornalista Serge Michel. Li hanno accompagnati lungo le ferrovie dell'Angola, nelle foreste del Congo e nei karaoke in Nigeria. Dalle campagne impoverite nel cuore della Cina alle poltrone in cuoio dei ministri africani, le foto di Paolo Woods raccontano l'avventura dei cinesi partiti per costruire, produrre e investire in una terra che l'occidente giudica ormai buona solo a ricevere aiuti umanitari. Sono immagini rare a causa degli ordini di Pechino, che non vuole clamore intorno alla sua conquista. Queste foto danno un volto ad un fenomeno che potrebbe ben essere l'ultima tappa della globalizzazione.
Con gli scatti di Raffaela Mariniello, David Farrell, Guy Tillim, Paolo Ventura, Pieter Hugo, Tim Davis, Claudia Jaguaribe, Milton Gendel, Shi Gourui, Miguel Rio Branco.